2024上半年私心動畫十選(上)

做為一個超貪心的觀眾，在一年多達兩百部動畫中要只選出十部來推薦，實在是有點糾結。要塞下真的好看的大作、冷門神作，甚至爛尾還是很喜歡的作品，深感十個名額的不足。於是，上下半年各一篇的絕對私心十大就應運而生，在今年的九月與明年的三月（已經決定要拖更了XD）都會有一篇來細數觀賞這十部作品的美好，也祝福各位可以找到一些有興趣的片單~~

2024一月篇 : 這個可以吃嗎 ...... 2024冬月小評

2024四月篇 : 好刺眼的陽光 ...... 2024春季小評

（以上是各為兩季的動畫寫的短評，裡面所有作品都是真的很優秀但礙於篇幅無法放入的遺珠）

(好想放芙莉蓮)

「私心動畫」的最初用意並非推薦，而是為了追回過去半年來的情緒軌跡，不管是期待、快樂、錯愕、憤怒，不論正面或負面，將它們保存在這個琥珀中，留給不知何時會打開這篇文的你，留給每到寫文時間都會點開的我。

「私心動畫」的篇幅絕對不會，也不能短，短了彷彿就沒了時間流逝之感，短了就沒辦法把一個故事，一個人物，一首歌曲的感觸傳達。「私心動畫」的語調可以是輕鬆，可以是瘋狂，但絕對不會是輕蔑，不會是具攻擊性。「私心動畫」的選題絕對不會是客觀、理性，畢竟要理性就去寫小評了，要歡愉就去寫吐槽了，根本不用把所剩不多的時間拿來做這種吃力不討好的東西。「私心動畫」絕對很累，絕對需要身心靈的完全投入，但也正是因為如此才造就了動畫作為一部作品在我心中的價值，才讓所謂的私心真正得到滿足。

於是決定將這十部風格迥異的作品，以五個關鍵字，為過去半年的追番生活寫下註腳

「旅程」使我們邁開腳步，「碰撞」使我們茅塞頓開，「日常」使我們駐足於此，「夜晚」使我們面對恐懼，「時間」使我們看見每次邂逅的意義。

而「記憶」呢，「記憶」的意義何在？

(會有劇透。有目錄可以直接移動喔，如果想要驚喜的話可以不開目錄)

旅程 : 踏上未知之地的冒險

在眼前，一道荒廢多年的道路蜿蜒的前進著，被蔓草模糊小路的邊緣，被風雨洗刷過去人類的痕跡。不論是數百年前的江戶幕府，還是近未來的7G時代，總會有人踏上一次次路途艱辛的旅行，並在過程中見證環境、社會、他人，或是自己的改變。

還記得2023年，首次的十大中，我們踏上了尋找天國與地獄、回憶與現實的旅程。而今年，我們也要從這裡開始，回頭望向過去半年的時間軌跡。

那就開始吧，一起踏上那趟追尋「我是誰？」這個問題的列車，向遠方迷航。

遠日點 · 近日點《終末的列車前往何方？》

原創 監督:水島努 系構:橫手美智子 製作:EMTSquared

關鍵字:白箱精神續作 這很甲鐵城 香菇好吃每天吃

「記憶」可以曲解，可以遺忘，但也絕對值得追尋。

(本段落不適合在手機上觀看)

（但排版也不會亂掉）

（用手機也沒差誒(喜）

原創阿原創，那個令人無限期待又害怕受傷害的追番時光，天狼、成神、奇蛋、水母......無數的作品終究還是在一夕的燃燒後隨風而逝。對我來說，原創追求的不是是否平穩落地，結局是否完美無缺，而是在那個瞬間的爆發，瞬間的美好。而春季的第一部動畫，就是那個向觀眾開了無數個天大玩笑，既荒謬又令人無限驚奇的《終末的列車前往何方？》

故事由一個詭異的事件開始，一個標示著「7G」的按鈕與一群聚集的信念，造成的天翻地覆。在這裡，末日的場景隨處可見 - 幻想中的生物、有著其他特徵，毛骨悚然的人類 - 而主角一行人為了追尋在這場災難中失去聯繫的友人，搭上荒廢已久的火車，往事件的根源 - 池袋前進。

做為一個公路型作品，相較《奇諾之旅》或《少女終末旅行》，「列車」不強調踏上旅途背後有多麼深刻的理由，旅途中發生多麼令人深省的事，列車的重點是看四個高中生(但還滿不成熟)一路上的小打小鬧，以及一路上因為7G而生的諸多完美符合水島努癖好的異象，前面的集數大多就是四人一起解決問題，繼續前進，但隨著逐漸遠離故鄉東吾野，7G造成的變異就越發奇特與嚴重，等待解決的問題就越棘手，雖然每次端出的解法都十分荒謬，但同時，我笑的也很開心。

在荒謬之餘，這趟旅程中，四人心底最深處的情緒與陰影全部都被挖掘出來，一閃而過，害怕被拋棄、害怕失和、害怕面對與「她」的那段對話，在一站一站的月台滑過後逐漸成形。

Giddens將現代化的社會比喻為一台失控的卡車，操控前行的方向並非容易的事。在《列車》中，那台停靠東吾野的火車卻是最穩定的庇護者，離開軌道後看見的景色變化萬千，時而古怪，時而美麗，時而危險。

頭頂長著香菇的人們被自己困在陰暗一角，害怕著前進，拘泥於過往，對目標迷茫，後悔於過去的決定，於是活在當下，樂在當下，即便漸漸被怠惰吞噬仍舊樂在其中，長滿列車的藤蔓好似也在阻擋他們前進。接受他們的接待，滿足於現在的生活，在不知不覺間，停滯不前

走出家鄉，向目的地池袋啟航，留意窗外的景色，遇到無數的的敵人，漸漸有了能力與勇氣對抗，以「愛」對抗「死」，以「死」存護「生」，以「故事」對抗荒腔走板的「現實」。以「笑話」壓抑荒唐的「夢想」。

漫畫家的貝雷帽，給予將想像化為現實的能力，堅持著自己的理想，不備現實打倒，這對我們來說是個好事。但在劇情之中，他們不過是被困在成見，被困在美夢泡泡中罷了。貝雷帽之於漫畫，漫畫之於創作，走在創作之路上的我們，或許在一段時間後漸漸被創作所帶來的疲乏與成就感的循環麻痺，漸漸地在這條路上成熟，收穫名利，漸漸地忘記分享的初衷，即便仍抱持著理想，仍對自己的方向有著堅持，走在康莊大道上，是否會少了一點彈性，少一點跳脫，少一點脫序。

野獸派強調大膽的上色，將自己的情感毫無保留地潑灑在畫布上，德國表現主義下奔放的線條，是回歸自身的情感與所見之物。

「創新並非僅限於造型上，而是在於思維上的再生力。」

這是被德國表現派下的「藍騎士(Blaue Reiter)」奉為圭臬的一句話，放飛思考，不受拘束，前人設下的標準，故事寫下的結局，旅程結束後的終曲，都並非牢不可破，僅是願不願意。

_所以呢?^砸毀^他嗎^?_{這樣不好嗎?}為^什麼^偏要^走彎^路?

這僅是一齣講述青春友誼的劇

他們在搔癢了，我就知道是催眠，水島努你騙不過我們的眼睛

^按鈕^已經^按下^，我^會怎^麼選(你以為有給你選的嗎)

好好對待你親近的人，不要用言語傷害了他

不就是個胡鬧而已嗎，跟創新不創新，思考不思考有什麼關係

^看懂^一個^故事^，有那麼重要嗎

看懂才可以避免被欺騙，避免被言語引誘

在這裡，事實是最美好的謊言

「故事」不會被改寫，^只會^被壓^抑，^被遺^忘

「再優秀的人，也有忘記自我的時候」我還是如此

還是如此嗎

也許水島努真的在影射戰後日本的頹靡與復興，也許在路上的各個城市所代表的真的是一個個微縮社會下的扭曲模樣，也許真的與作者們的政治立場有關，也許7G所代表的就是發展飛速到無法負荷的人類科技。

但「看懂」一個故事，真的有那麼重要嗎？

至少對於我來說，並非如此

對我來說，《終末的列車前往何方？》僅僅只是一部講述尋回朋友的故事，科幻要素僅是背景，僅是前情提要，構築出一個帶有重重困難的世界，就如同兩人已經相居遙遠的內心。

而靜留踏上的旅程，跨越被過去的一言一行撕裂的連接，嘗試再次伸出那隻曾經拒絕他人的手，即便這條道路上早已布滿荊棘。7G的按鈕，只是將這條觸碰彼此內心的道路具象化，而當按鈕再次被按下，確實如大家所想的回歸正常，但路上的荊棘並未消失。

即便如此，軌道仍然向前延伸，但至少，在最後的此刻，有你相隨。

但是他們同樣拒絕改變，同樣有著自己的所思所想。這場友情造成的心傷，或許在兩人心裡成為永遠無法抹除的陰影......

「世界無法回歸原本模樣，但是可以修復」

極為王道的勵志之作《​​戰國妖狐》

原作:水上悟志 監督:相澤伽月 系構:花田十輝 製作:WHITE FOX

關鍵字:花田魔法 EvanCall配樂梶浦由記ED 過度激烈的精靈轉換

「記憶」勾起失去，也促使成長，但要如何利用，則是一人的課題

背景的音樂響起，那個既磅礡又帶著一絲古典、民謠氣息，沒錯就是那個剛做完芙莉蓮的Evan Call由白狐社製作，水上悟志老師的王道系作品《戰國妖狐》。本作於四月初播映完第一篇章，回望第一季度的三個月，這部動畫或許是帶給我最多感觸，卻又最難描述的作品。其中一個原因，就是極其王道，符合努力到勝利曲線的劇本構成，但與現今長篇熱血作品在觀影體驗不同，水上老師的作品常是「慢熱」的，以一塊未加拋光的璞玉登場，並隨著故事的推進，人物的疊加更加閃爍，動畫表現也不例外。花田老師十分願意花費大量時間處理在旅程中發生的瑣事，尤其是主角四人一路上的互動與在旅行中遇到的，或許完全與他們無關的人物。同伴的互動，逗趣的拌嘴或許成為一個人在低潮時唯一給予支持的力量。

在第一篇章的13集之中的主要目的都是圍繞著一場將人與怪物－「闇」合併時造成的慘劇與這個問題的解決，但是在主線任務之外，也就是與「惡」的對立的背後，更重要的是三大角色－身為闇卻想幫助人類的妖狐小玉，身為人類卻想成為闇的迅火，因為所掛念之人的犧牲徹底黑化的真介－的掙扎與成長。

在目前的冒險中，隱隱約約有人物之間的理念碰撞。由「闇」與反派開始，雖然身為怪物，但也並非所有的闇都抱有傷害之心，也並非所有與反派掛勾的成員(即便是極為中心的成員)，刻劃都如此的扁平，都是遵循組織行動的小嘍曪，他們可以是個孬種，也可以不管風向如何都堅持上頭指令，也可以是在過招數輪後，逐漸認識彼此，珍惜彼此的朋友，也可以是被組織利用，用咒困在世界的肉塊。

同時，主角三人之間的理念衝突更是個重點，尤以小玉與迅火間的不同身份與不同理念，又以「姊弟」的固定身份框住，讓整體的互動都顯得極具衝突感，一個想要幫助人類，一個痛恨人類並極為嚮往闇，在面對試煉與人類的幾個事件中都有不同的看法，當然也隨著時間的變化，有屬於自己的「成長」，而這個成長並不限於正面的，讓關係和平的成長，更可能是走火入魔與瘋狂的愛戀，當他們真正達成自己的目標，卻也因此抹滅理智，抹滅他們間好不容易培養起的關係時，就是暫時擱置自己夢想，專為他/她的旅行。

觀看時很多時候都會產生一種「何必那麼堅持」的想法，因為自己在乎，讓自己重拾自信的人的離去走火入魔，為了變得更強而化身為理智全無的闇，到底有什麼意義，在已經確定事情不能改善時不選擇接受而是猛地反抗，在打倒被認定為邪惡象徵的反派後，內心還剩下什麼，在滿足於結果的同時，生活的意義也消失了；力量已經突破了極限，而過多的力量也蠶食著所剩無幾的身為人類的喜與哀，於是他們成為下一個問題的芥蒂，等待著屬於他，追著他，拯救他，最後拯救彼此的旅程再度開始。

感謝三個季度完結的篇幅，下個部分將會在七月播出，本台將會繼續追蹤戰國妖狐的後續發展，並很有可能在下半年的十大會補完未來的內容

完全非彈性碰撞：之後兩物以相同速度前進

一種高中選修物理的味道飄出來了，但別擔心，以下可以不帶腦觀看

相信的力量《狼與辛香料》

原作:支倉凍砂 監督:高橋丈夫/三瓶聖 系構:浦畑達彥 製作:Passione

關鍵字:賢狼赫蘿再戰十年 敲詐慣犯 羊皮紙趕快端上來吧

「記憶」所伴隨的信仰無法輕易打破，但總會有那些能夠忘記隔閡，一同歡笑的時光

「旅行」，或許是一次次步上車子，向確定的目的地前行，放下在平日的壞心情，拋下煩人的例行事項，讓腦子放空，盡情享受這稍縱即逝的時光。「旅行」，或許是毫無準備的一次驚喜，不做規劃、不抱期待、順著命運之神指引的路徑。旅行或許是工作的一部份，抵達異地，人生地不熟地，承受雇者的壓力，直面客戶的奇特要求。

羅倫茲的商貿旅程起於各城市之間，總是以馬車載著看上的商品，做為一個經驗老到的商人，眼光精準，巧舌如簧，能將本不受顧客青睞、不受其他商人重視的商品以高價賣出。以「賭」為生，以「運氣」行走於江湖，以「舌頭」在競爭激烈、不留情面的商人社群中闖出名聲。

雖然本應有著看透世局的眼睛，在無數命運的交叉口，背叛與算計都不是他選擇的道路。每次的貿易都信守承諾，即便他的競爭對手並非如此。擔心著因病臥床的旅伴，同情遭受不公平對待的他人，在旅程中見不得光的事情都由自己一肩扛起。或許這部分是為了使賭注成功所使用的伎倆，但在他心中的某個角落，也真正的深深為其他人著想。

正是因為這股莫名，有時帶有一絲傻勁的溫柔，才有了與旅伴，與世界各地的人的互動與故事。

這部作品最為人津津樂道的，或許是羅倫斯與赫蘿在旅程中逐漸萌生的情愫，或許是看這對搭檔如何在飽和又危險的旅行商人中，以口才與眼光橫行，或許是看上對於經濟與中世紀都市的細膩架構與描寫，但本次的改編，大膽的將第四卷引入，將作品之中「正教」與「異教」之間的衝突與共處展露無遺。

「如果你們仍然無動於衷，上帝的信徒就會在這次入侵中犧牲更多，所以我要勉勵你們，也懇求你們——不是我，是主親自勉勵你們」

十字軍東征前，得權的教宗烏爾斑二世如此說道，鼓勵上帝的使徒們，踏上通往遙遠東方的步伐，為了他們的同胞而戰鬥吧，為了自己的名譽戰鬥吧，為了上帝，戰鬥吧。

「如果你不是先見到景元，見到巡獵，或許我們今天就在同一陣線上了......」

在仙舟的決戰之前，藥士丹樞是這麼說著。也許人們總是將自己的苦，轉而投向一個價值－「巡獵」與「豐饒」即然，也許人們總是將自己的勢，歸功於一個「看不見的手」，將自己的命運交由一個在遠方注視的「神明」。

人群中的他們，將自己獻給不同的神明，不同的價值，勢必在種種方面都出現爭執。

山、水、森林、田園而生，寄宿在土地之中的他們，是農村時代，勤於耕種，勤於狩獵的人的意識的凝聚。他們選擇相信並敬畏，大自然的一切，並感謝「神」- 即自然的所施所予，賜予豐收、賜予一年諸事順利。赫蘿，這成天在麥田裡嬉戲的豐饒之神就是如此誕生。

「但人不可能沒有信仰，卻不會為他們的信仰承擔責任」

科技進步，人們不再看天吃飯，那視心情使莊稼豐收的神已成過去，被驅離，被現在的新教取代，被以異教稱呼，在大城市中無地自容。在人們將她鎖入地窖，編入故事，以教會的口吻論述的時候，或許人們已不再認真對待這個舊神。赫蘿確實來自人心，但當村莊最後一次豐收慶典過後，被創造出的「豐饒之神」就已經逝去。

僅留下「赫蘿」，這個與商人一同旅行的少女，踏上尋回故鄉與所在意義的旅程。

當兩個質點進行碰撞時，是結合，還是彈開。人們創造的一眾眾神明，是否也有屬於他們的Ragnarök，一場爭奪神中之神的無盡戰鬥。

「...... 或許我們今天就在同一陣線上了，我的朋友」

也許吧，也許終有一天，人們可以意識到，與自己不同的意見，不一定就無法共存，無法一起歡笑，無法一起創造一段又一段的回憶。

而現在，確實不是如此

但至少他們，以相同速度前進。

真 · 美食動畫(假的《​​​迷宮飯》

原作:九井諒子 監督:宮島善博 系構:上野貴美子 製作:TRIGGER

關鍵字:本質科普番 真香定律 迷宮葬送者的獨語(?

「記憶」使懷有他們的聚在一起，在探險中互相猜疑、支持、陪伴

我瑪露西爾就是餓死，死外邊，從這跳下去，也不會吃你們一點東西(等下這句有點熟悉

陰暗潮濕的迷宮入口，也是冒險的開始，探險者們組成隊伍，往深處前進，擋在前頭的小魔物是他們根本不屑著眼的經驗補包。但就是有幾個懷有與眾不同想法的冒險者們，帶著鍋碗瓢盆，打算以迷宮中的生物補充自己的能量。由兩個迷宮美食愛好者與兩個半推半就的冒險者，萊歐斯的小隊就這麼往迷宮深處前進。

身為在迷宮裡烹調魔物的探險小隊，對魔物的身體構造與食用方式的認知是必不可少的，迷宮飯中，每種魔物都有獨一無二、腦洞大開的構造圖，搭配詳加舉證的行為模式記載，成為了一部寓教於樂的動畫。尤其是第三集，會動的鎧甲中竟然是無數隻分屬不同個體卻分工有序的軟體動物，觀賞時也不禁佩服作者對解剖學的考證程度與驚為天人的創意。

「這是一個殘酷又完美的世界」

對於冒險者們，迷宮是個十分危險，充滿精靈魔物和其他敲詐的冒險者的地方，但在屏幕外的我們，在因為主角一行人遇到的危險而冷汗直流時，內心也不自覺欣賞起迷宮中那完美的設計。

迷宮的配置與設計強調食物鏈的概念，只有單一種生物的環境是維持不下去的，需要的是由一群生物共同搭配，交織而成的社群。大到迷宮中，潛伏著巨魷、水馬與人魚的大型水體，到由土製成的魔像身上的蔬菜園，甚至獸人族與人類間的衝突也是迷宮系統的不平衡導致，在其中，可以清晰觀察到每種生物與彼此的關係，蔬菜附著於魔像上吸收水分；寶箱怪被金光閃閃的金幣蟲吃掉，大魷魚身上的寄生蟲身上的寄生蟲等等，再搭配瑪露與法琳學習製作罐中的魔力迷宮的回憶，更顯地底下，黃金城與大型迷宮的精妙。

說到魔物的設計，那就不得不提到他們與人類，與環境的交互關係。在迷宮中，萊歐斯是個特例，依賴迷宮中孕育的各項魔物生活，透過這個「吃」的過程，進入迷宮的生態系中，也透過吃更加理性的看待整個迷宮的設立與魔物，即使他們極為親人但還是脫不了一點 : 他們也很餓，也需要食物求生；他們也是野性的生物，更追逐自己的本能過活。

「今天是魔物成為餐點，而明天被吃的或許就是自己」

動畫的第一季度，雖然說主線是從龍的口中救下來萊歐斯的妹妹，但真正吸引人的是他的支線 : 以自給自足為藉口的萊歐斯迷宮美食之旅，搭配上完美的食物畫面與精心刻畫的小隊的日常感，成了一月最值得欣賞的下飯神作。每個人物都有一個非常突出的個性描寫，萊歐斯就如同一個剛脫離父母的少年，對一切都感到好奇，急於嘗試，在隊伍中卻扮演一個領導者的身分，在重要的抉擇時毫不拖泥帶水。而瑪露西爾是只存在回憶中的魔法才女，同時也是隊伍中的專業吐槽、被迫害對象，渴望地面上的食物卻三番兩次的被迫(? 吃下先西精心烹調的佳餚，再以王境澤般快速地轉換心情說出「真香！！」。

「做飯是了解自己的最佳方式」

單單一種料理，不同人種就有著不同的烹飪方式，更不用談觀念、想法、夢想、慾望這種不同物種以致不同個體都不盡相同的方面。個人總是適應自身的身體狀況，總是只做符合自身能力所及的事。久而久之漸漸習慣於一復一日的開鎖、魔法、烹飪、冒險、工作，習慣於工作所需要的技能，習慣於團體中角色所承擔的壓力，羨慕於他人的視野，妄想擁有別人的時間。

但在被迫成為「別人」之後，卻才是窺見自己特別之處的鑰匙。

而同時，在刻劃人物時，慣用「對比」的方式來凸顯角色個性。在面對魔物美食時，萊歐斯與先西的期待與瑪露的抗拒；面對魔法時，法琳的內向對比瑪露的外顯對比先西的厭惡等等......，這些特徵描寫深刻的在觀眾心中烙下鮮明的印記，同時角色也不會顯得過於單面，這也讓我們可以重疊起不同的角色，在各有不同的個性中找到彼此的交集，這也使得「吃」，親自下廚在迷宮裡煮食背後的深層意義顯現了出來。

「即使想法有所差異，會感到飢餓這點大家都是相同的。」

透過吃，聚集過去與現在的夥伴；透過吃，在冒險者之間打好關係，透過吃，將不同個性，追求不同利益與方向的陌生人連結在一起，「吃」從上面提到的生存因素，輪流扮演底層獵物的逃亡生活，變成了享受，甚至變成了生活的重心，也變成一股聚集人群，面對更強大敵人的力量。

而第二季度與一月部分最不同的地方，比對OP1《​​​​Sleep Walking Orchestra》與OP2《​​​​運命》的畫面就略見一二。OP1巨大化的人物與因為各種原因相聚的冒險者們，人類在地底下的世界，脫離了死亡，接觸到深埋的寶藏與久遠的黃金城，好似能夠駕馭自然，第一季的他們以魔物為食，遇到危險的怪物，每次都能「化險為夷」，人類已經成功成為自然的主宰，是人類在發現，是人類在征服，人類既驚嘆於魔物的設計之妙，又將那些我們認為珍貴的東西收為己用，也遵循最大利益行動，對破壞不聞不問。

「迷宮對於人們的慾望有著強烈的反應」

只不過，迷宮並非為了人類而建，人類也未能完全了解迷宮的奧秘，那神秘的黃金城，仍然埋在未知當中。當狂亂襲來，他們才終於發覺，迷宮反噬的威力有多麼恐怖。

先西的隊伍著迷於黃金城的奧秘，因為私人的利益繼續深入，最後賠上自己的性命，魔物一個動作就能致人於死地，即便本意並非傷害人類，但人類還是無法與魔物抗衡。

隨著輕快的旋律，四人被龍抓起，隨著爪子鬆開，掉進過去用來煮食的鍋子裡，OP2《​​​​運命》就是在如此富童趣又有些可怕的畫面中拉開帷幕。他們不再駐足一地，再次踏上冒險旅程，走過一個個魔物的眼前，爬過一個個魔物如山峰的身體。繼續深入的他們學會向環境低頭，壓抑慾望，了解自己並非迷宮的主宰，而這才是迷宮探險者的必要條件。

隱藏自己的記憶，隱藏自己的慾望，隱藏自己的氣息。

吃飯是只有生者擁有的權利

日常：那段混亂又神秘的時光

從頭開始《失憶投捕》

原作:美川繪子 監督:中園真登 系構:橫手美智子 製作:MAPPA

關鍵字:這很宮野真守 其實很熱血 其實也很勵志

「記憶」的扭曲、消失、蛻變，使人更純粹的看向眼前，把握眼下的美好

曾經在國中的賽場上，令無數人恐懼不已的「怪物投捕」搭檔 - 要與清峰，他們合作無間，默契深厚，也因為他們的實力之強悍，擊碎了許多強敵的棒球夢。畢業後，棒球強校的教練們紛紛遞出名額邀請，卻被一個個回絕。

因為曾經的智將-要圭的意外失憶，進入一間名不見經傳的都立高中的他們，擺明就是要與棒球斷絕一切關係卻遇上了剛成立不久的棒球「俱樂部」與其他放棄過夢想的少年們，於是一場既荒謬又熱血不已的故事便揭開序幕。

「失憶」，不管是用以讓角色暫時離開舞台，或是用以刻劃一段關係的倏忽即逝與可貴，都是一個在過往的動畫作品中常見的手法，但在本作中，失憶的嚴重性好似被抹去了，甚至看得久一點，讓宮野真守那魔性的配音刻入腦袋，根本就不會發現失憶還是個推動劇情的方式(褒，但是在喜劇的外表之下，不難發現在劇中的人們，「失憶」所代表的就是「失意」的苦澀。

有人受限於自己的身材，無法以「正規」、「王道」的方式贏球，於是選擇相信自己，以各式各樣投機取巧的方式成為比賽的焦點。有人在意外前性格直爽，全力揮棒的帥氣身姿，精準的傳球使對手摸不著頭緒。有人憑藉天生的長跑技能，在各項的體能測試中鶴立雞群。有人憑藉認分、長時間的練習，成為一名在賽場上穩定發揮、值得信賴的隊友。

但是，命運好似與他們做對。與隊友間的比較，YIPS的打擊，在團體內的不適應，又或者是遇到一個強大到毀滅自信的對手，一個號稱天才的投捕搭檔。這些以自己的努力與天賦好不容易爬到頂峰的他們，被一道更高的牆懾服，被兩個更加努力的人痛擊，他們選擇逃避，他們選擇來到小手指，只為重新開始，為此有人染了髮，改變自己的外型，對著看不順眼的人大力揮拳，回絕所有球探的邀請。

忘不了口中說著「放棄棒球」那天的景色，準備把手套丟到海中的那隻手收了回來。關於棒球的一切早已成為人生的一部份，口中說著放棄，心中那名為棒球的火即便微小無法照亮黑暗，仍不懈的燃燒著。

那曾經在少棒隊比賽中屢屢取得佳績的投捕搭檔-清峰與圭，對棒球也有同樣的熱情，也為棒球付出了他們的青春時光，不停的練習，不停的精進，只為成為那個最耀眼的星，更重要的是，與彼此一起在賽場上發光發熱。

「忘掉自己擊敗的對手吧」，這句話若被那些曾經遭到擊敗的對手聽到，他們會作何感想。在未來相見時，投注已久的熱情被一句毫無惡意的「你是誰」澆熄，固然是個糟糕的體驗。但對於清峰來說，這也是他能在賽場上毫無動搖，與圭達成完美合作的關鍵。忘記除了眼前的圭以外的一切，那筆直、快速、十分有力的球飛進手套中，發出一聲巨響，圭點了點頭，他也以更完美的下一球回應圭的期待。畢竟，

「堅持到成果的才叫努力」

在失憶之後，智將要圭被重新塑造成「智障」要圭，以「外行人」的視角重新審視人生曾經的一切，以嘻笑面對棒球與認真練習的夥伴。他的隊友，那些曾經熱愛棒球，卻被迫放棄的人們，那些認真對待棒球的他們，看到圭輕率的態度，自然感到不悅，但也不能忘記他們在別人眼中也是放棄棒球，也是「在表面上」擊敗自己之後，不認真對待棒球的人。

但是圭也漸漸影響了身邊的其他人，在圭成為一個廢棒的時候，有人學會放下自己的面子，以大局為重，有人學著相信隊友，以團隊的能力突破自身的劣勢，有人被圭的活力感染，重新投身棒球這個大家庭。

在小手指的他們都面臨不同面向的「失憶」，也正是這個契機，讓這群人可以再次聚集，重拾過去對棒球的熱愛，一起前進。

「如果可以"忘掉"一件事，你會做何選擇」

清峰是一個怪物，一個由圭精心培育成的怪物，但也只是一個不停拚搏只為在球場上發光的少年，圭的棒球路也是因他而起，陪伴著圭度過厭惡繁重練習的少年期。圭也是個怪物，一個潛能由清峰引起的怪物。也在背後一直支撐清峰，讓清峰一心一意投球，使其成為不放入感情的機器。為此，出謀劃策，督促練習，分析對手，將眼前的所有人都視為敵人，讓清峰的棒球路更加順遂。

但在捕手之位的他，看著打擊者們的神情，失落、憤恨、大夢初醒，這些就如同詛咒般，烙印在腦中。

而現在，「失憶」的他，回歸懵懂的他，已放下過去，與隊友一起站上球場，重鑄屬於「天才投捕搭檔」「小手指」的光芒。

太陽之子《​​​​烏鴉不擇主》

原作:阿部智里 監督:京極義昭 系構:山室有紀子 製作:Pierrot

關鍵字:確定不是超級八點檔 真·政治學大片 雪哉aka2024新好男人

「記憶」使夢想的種子，散佈到你我心中

「八咫烏」，三隻腳的黑色大鳥，太陽的化身，更是祥瑞的象徵，受人尊敬。

在「山內」這個不見人類，由一群握有權勢的八咫烏們統治的地方，各方勢力的角逐正在暗中進行著。他們化為人形，築起宮殿，劃分階級，以東西南北四大家族與守護中央的領導者為主體，其他的八咫烏或從事搬運、載送等雜事，或作為家族領地中的小小居民而活。對他們來說，鳥身好似一種束縛，一種詛咒，在宮中的八咫烏被規定除非公務，不得擅自使用鳥形。接見公主的侍從不能在他們面前變身。犯下罪刑的八咫烏被砍下一隻腳，永遠無法化為人形。他們明明以自己尊貴、純血的身分為傲，甚至山內的統治不論如何皆會由「金烏」，被神所授意的八咫烏統治，但是自己的真身卻被視為骯髒、不入流、次等的象徵，甚至光是看到烏鴉型態的八咫烏就會退避三舍。

而這對位於頂流的他們，並不是一個困擾。

四大家族各推派一名公主，來到中央展開新一輪的選妃。在宮中，公主的所言所行，種種都代表著家族的意思，都彰顯家族的名譽，透過成為新一任金烏的妻子，使家族以外戚的身分取得中央信任，並干涉內部的運作。

不論她們過去經歷、喜好，家族將她們製造成一副副的機器，為了得到金烏的寵幸在宮中明爭暗鬥，即便失去摯友、愛人、親人，甚至自己的生命，四大公主們在宮中的合縱連橫仍然繼續。

馬醉木花語：犧牲、危險

在之中，固然有人真的以總攬大位為目標，取代本應來到現場，更加優秀的人參加選妃，在宮中以清純姿態現人，欺騙親近的人，博取對手的同情，只為在這宮中，取得至上的地位與權力，只為滿足自己的虛榮。

固然有人利用信任、利用情報、利用他人用計之間，讓本就因宮裡宮外的紛爭雞犬不寧的她們，一次次陷入危險與算計之中。

捨棄個性，捨棄想法，捨棄愛人，為了家族的利益，也為了未來至高無上的權力。生在家族，家族的期待成為公主們背負的重擔被迫成為提線傀儡，事成沒有一聲感激，只見自己的親人、侍從都如同看見獵物的餓犬般，渴望權力，追求地位，讓自己站在宮烏的頂峰。

真正寫在歷史之中的，不是那些公主們的所言所語，而是當時宮中權力更迭的對峙與紛亂。被後人記住的，是權力鬥爭的勝者，是金烏偏袒的家族，是其他宮烏不敢得罪的對象。在這篇名為「八咫烏」的史書中，並沒有公主的生平，沒有公主的位子，沒有他們爭寵的過程，僅僅留下那眾望所歸的結果。

馬醉木花語：清純的愛

但在宮中險惡的表面之下，史書筆墨之外的，是他們對自己小小夢想的追求。

從門上的隙縫往外窺視，花園的繽紛、市場的喧鬧、山川的壯麗盡收眼前，在外工作的人、陪伴孩童的人、甚至當街乞討的人都讓她耳目一新。通往自由的道路其實近在眼前，但家族的期待好似使命一般，一出生時就被加諸，或在成長過程循循善誘，將作為公主應該具備的技能與知識傳遞下去。

片頭畫面中的宮殿，隨時間快速的遞移，從清晨到黃昏，燈火閃爍著。由一個更高的視角來看，看見了一個箱庭世界的人們，在之中扮演著自己的角色，話中話、意中意在箱子外頭一覽無疑，但視線邊緣處，某些人正在爬出精心設立的宮廷，擺設精緻的棋局。

戴著別人的面具過活，或許能騙的了別人，但心中被壓抑的抗拒仍然存在。

當有一天，她們真能擺脫「自身」的枷鎖，真正成為能夠配上金烏的人，也許，就意味著她們的「死」，一個精心裝飾，無不趨之若鶩的死亡。

那在這個箱庭之外的我們呢，大概還在自己的房間中，自滿地看著箱子中的人們吧。

太久没洗电饭锅，里面孕育出了一个文明…

(⭡ bilibili被發明的唯一意義 ⭡)

烏鴉不擇主這段，放到特別後面才寫，做為一個群像劇，有太多可以注視的，是專注權力的鬥爭呢，是著重小人物的生活呢，還是如標題「不擇主」一樣寫下公主爭寵的軌跡。因為這艱難的抉擇遲遲無法提筆。

在逛YT時偶然看到上面連結的這部片，去了B站玩玩這個互動影片，一次就破到真結局。電鍋中的文明嚮往著外面的光芒，一次次向外飛去，卻如同神話中的伊卡洛斯，「太陽」的光芒同為負擔，融化翅膀，向「大海」墜去。

也許八咫烏們也被困在他們的電鍋中，等待終有一天，鼓起勇氣向外衝去。

或許成功，或許失敗，但不衝，就等著被電鍋的主人再次封進黑暗中。

但是黑暗中，或許才是那些小人們最閃耀的一刻。

因為僅有這樣，才能讓他們背著黑暗，等待下一個天亮。