愉悅,這場展覽套票購入許久,雖工作與家庭忙碌,仍心繫展覽,渴望一窺莫內於《光》的創作,終於,我完成了這趟一日短旅。
在這次的展覽中,很多的畫作,都是同一主題在不同光線和空氣下變化無窮的外貌,甚至是四季替換下的不同光線。
「睡蓮」系列亦是,因油彩描繪下來的,不是所見的物體本身,而是畫家觀照的過程。
看似隨意的彩色線條筆觸柔美,似乎讓水流動起來,又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。
《日出。印象》剎那的永恆
特別喜歡這區塊,柔和的紫色背板,漸層日出設計圖板,肯定是留影的好地方。在這裡拍下的照片,完全是剪影的效果,甚是喜歡。
一日之計在於晨,平日裡就喜歡日出,時常早起往海邊或山上去,為了日出升起的那一瞬間,那美,不可言喻,總想把那些美好拍攝下來,留住,但卻始終只能把那些最真誠的感動放在心上,唯有當下的心情方能感受當下的美好,正所謂剎那的永恆,一直深深的印在腦海裡。
這一區塊,有小小的失落,因為不像之前在高雄看《再見梵谷-光影體驗展》,那時的我,真的就在展區內隨地盤坐上半天,音樂和光影的陪伴,足以靜靜的享受半日時光。
這裡,簡陋許多,場域也小了數倍,氣氛,更無法相比。
但,我還是席地而坐那一球一球的懶人沙包上,欣賞了完整的光影體驗,靜靜的,還行,有時陷入尋找,有時陷入想念,也是達到的某些效果。
「莫內的光,讓世界不再黑白 」
噢~對了! 這一次的展覽,很多柔和的紫色背板,整體的感覺,挺舒服的。
"實際的是甚麼"和"看到的是甚麼"兩種都是一樣存在的,他們的差異在於,觀察事物時光的強度、大氣的狀態、氣候的變化,莫內的作品詮釋了這些現象組成的畫面之間有多大的差距。
就是畫,但卻充滿了生活哲學,【"實際的是甚麼"和"看到的是甚麼"】兩種都是一樣存在的,人與人之間的相處,很多時候也是如此這般,有時候是人與人看事情的角度不同,但,事實就是存在著。
這一區塊,有需多的小插畫,原來,莫內可堪稱現在很多插畫的始主,我猜。
有幾幅"大頭小身體"的插畫,很可愛,還有蝴蝶男的異想創作,都很特別。
這一幅畫,是展現對妻子的愛
卡蜜兒都已經病危,莫內還在畫她最後的身影。
莫內的心和眼,看到的是,卡蜜兒身上的和臉上的光,逐漸黯淡、消失...透過畫作把她最後的狀態保留住,可想而知,莫內的心,是深痛的。
回想爸爸當初要離開的時候,真的,那光,逐漸暗沉無色,一切都靜止了。想說出那個痛有多痛,好難,但我知道我對著老天哭喊,我一直希望他只是休息片刻後,就會再張開他的眼睛,喊我一聲: 大寶貝!
但,再也沒有了!
信仰
穿越
時間的光
這一區《魯昂大教堂》系列
他租住在大教堂對街的一個公寓裡,早晨的朦朧、中午的艷陽、夜間的寧靜...不同時間、不同季節呈現出不同的創作之美。
人生啊! 同樣的人、同樣的地點...有時候感受確實不同,當然是心之所向,而非光影的因素,哈哈!
《撐傘的女人》
畫中人是莫內的妻子卡蜜兒和他年幼的兒子。人物充滿活潑生氣,算是印象派作品中最具有特色,也是莫內作品裡最迷人的女人畫像。畫作裡捕捉光影和畫中的瞬間印象感覺。卡蜜兒那擺動的頭巾和長裙上的縐褶也加強了畫面的動感。
整幅畫只用了簡單的藍、綠、棕等自然的色彩,給人一種寧靜舒適的感覺。
有點急促的行程,但,依然收穫不少。
可以,繼續安排下一趟旅程了。
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