音樂歸音樂,政治歸政治?-聽〈望春風〉從政治打手到存放記憶的故事

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《望春風》78轉原版唱片-國家文化資料庫

《望春風》78轉原版唱片-國家文化資料庫

從翻唱歌手到翻唱專輯,再以專輯概念,延伸「翻唱樂團的歌曲」。在這一段研究的道路上,有幾位先前提名過的歌手,如:林鴻宇[註1]、杯緹[註2]從翻唱轉為正式歌手,楊乃文《Flow》專輯以翻唱角度,去分析專輯其實讓她「慢慢消化、內化成不需翻唱就能成就自己小時候的音樂」[註3],滿足念舊的心裡。

這些都是以歌手為點,去討論他們透過音樂再製,來取得「關注」或「念舊」等回饋。但如果以大眾觀點,可以看到過去人們有的「把玩」這些音樂去滿足自身利益;也有人提供當代觀點,讓作品得以新生。

今天要介紹的這首歌是許多台灣人應該都熟知的〈望春風〉,看它從「原唱」到「翻唱」過程經歷了什麼,也能從大眾視角看待這樣的作品有什麼特殊意義,最後再來處理近年一直在討論音樂和政治的關係與分際。


〈望春風〉原版為台語歌謠,由李臨秋作詞、鄧雨賢作曲,首次唱於1933年。當時原唱為純純,是古倫美亞唱片(Columbia)的當紅歌手,其他如〈月夜愁〉、〈雨夜花〉、〈四季紅〉三首起初也都由她所唱。(這四首歌後來合稱為「四月望雨」,是台灣流行音樂的先驅)



但為何選擇台語?為何盛行?回答這問題前,我們需要把時間再往前調一些,也就是剛結束激烈動亂的日治中期。

1920年代左右,台灣經歷強烈的武裝抗日過後,開始進入一段不流血社會運動時期。同樣是抗日,但抗日者改以寫報紙、發行刊物、演講等方式爭取台灣人有機會透過選舉,進入議會爭取權益。而當中也有為社會運動創作歌曲的現象,因過去移民關係,主要語言一直是台語,官方不明令禁止,自然使用的人多,在日後成為了台語流行歌曲的前身與重要基石。這是時空背景為何選台語的原因。

那為何盛行呢?據研究大概有兩種原因,一是蓄音器(現在稱留聲機)傳入,讓唱片工業興起(古倫美亞唱片便是從「株式會社日本蓄音器商會」沿革而出的唱片商標);另一則是西方音樂進入教育體制,影響台語流行歌的音樂內涵,有了這些外來器物與知識制度,讓音樂得到健全發展,從精神上改變人們的想法理念。

古倫美亞唱片1940年代商標(林太崴. 玩樂老臺灣. 臺北市: 五南圖書出版股份有限公司. 2015: 29)

古倫美亞唱片1940年代商標(林太崴. 玩樂老臺灣. 臺北市: 五南圖書出版股份有限公司. 2015: 29)

起初,在創作〈望春風〉這首歌之前,古倫美亞唱片已因〈桃花泣血記〉(台灣第一首台語流行歌)這首歌而獲莫大成功。便邀請了李臨秋和鄧雨賢作詞、作曲,於是李臨秋結合了淡水河夕照時的景色創作這首歌,描寫女性渴慕愛情的心聲,但因禮教關係,只能深藏心底的故事。

隨著日治後期進入皇民化運動,日本當局亦明白音樂對文化與思想傳播有一定功效,因此限制了台語歌發展。並把〈望春風〉改編為〈大地は招く〉,搖身一變成為讚頌當局的歌曲。歌詞內容當然被改得面目全非,轉為日文歌詞寫下「御國に捧げいざ行かん 大地は招く氣は勇む」大意是大地在召喚,將這個身體奉獻給國家之類的洗腦式戰爭歌,影響著一代台灣人的記憶。



〈望春風〉的命運多舛,雖然戰後台灣進入中華民國時期,因為恢復使用台語而持續被翻唱,慢慢回到台語流行音樂寶座。但旋即在戒嚴進入白色恐怖時期,被政府當局以「淫詞艷曲」而成為了禁歌。

一直到了解嚴後,〈望春風〉才又漸漸回到了人們的記憶中,加之又有更多知名歌手改編,使它成為多數台灣人留在基因裡的音樂。其中陶喆於2007年的翻唱版本,更大幅加入了現代觀念到歌詞裡,尤其一句「自己買花自己戴 愛恨多自在」更是表明了女子早已擺脫了禮教約束,而成為一位愛恨自在的人。



直至近年,〈望春風〉的元素仍保留在許多音樂人的作品當中,一如曹雅雯《禁》專輯中的〈是咧吹啥貨〉靈感便由這首歌成為禁歌而來[註4];柔米《鎮妹》中的〈35 Sec Spring Breeze〉錄下她自己哼唱一段〈望春風〉的track,是講台語的外婆教她的第一首歌[註5],成為一段記憶放入專輯中…



回頭來看,一首歌會被改編或流傳很大一部份和「記憶」有關,而這份記憶起初其實只是想把某樣精神或現況傳給後代,縱使期間被更大的外部勢力干預,也很難被撼動。一直到了現代,在被洗滌過後,才重新又進到新作品當中。

歌詞內容會隨時代而遞嬗,但音樂卻能穿過近百年來到了我們面前,其實那些「記憶」早已變成音符,形成各自對長輩們的「印象」,長出了不同故事。這就是大眾眼裡一首會因為翻唱勾起記憶的模樣。


最後,來處理一道相對棘手的問題。如今的音樂還能不被當局政府或社會打擾,成為純為藝術存在的作品嗎?答案肯定是有的。但絕大部分作品只要涉及人、情感,想記錄當代,只要放在公開平台都會成為眾人之事。微至小情小愛的觀念,大至流行文化的輸出、政令宣導的使用。

而我們該慶幸的是,過去許多作品因傳唱度高,被迫成為政令宣導、洗腦人民的政治打手;現代大多數地區的音樂作品不會被強制使用(用也要經過同意)。每個人都有伸張自身觀點的權利,當然音樂也是,它可以遺世獨立、孑然一身,作者孤芳自賞。也能成為傳唱度高的作品,被眾人解讀,站定作品的歷史定位。

原文網站連結:https://songstoryworks.com/singlesongreviews-craving-for-the-spring-wind/

文中提及作品與參考文章

[註1]你知道從cover歌手要跨度到創作音樂人其實既困難又重要嗎?-循聲入座

[註2]循聲入座 mini podcast 005|曾藏匿的光發亮了!一段青春少女的音樂奇遇之路-專訪 Bettii 杯緹

[註3]楊乃文《Flow》|在這面魔鏡前,看見了多少隨心所欲中的真摯與躲藏?

[註4]曹雅雯在FB貼文中分享〈是咧吹啥貨〉靈感原型

[註5]下一站祝福,把悲傷忘在前一座月台-專訪柔米 談二專《鎮妹Zhin’ Moi》

參考論文:魏緗慈,日治時期「翻唱」歌曲現象研究——以李臨秋及其他作品為例,大同大學通識教育年報,2011


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這是一張乘載「音樂語言」的重量級作品,透過楊乃文串接了過去這些樂團共同偏愛的音樂,同時也證明了台灣這塊土地上早已新生出一批樂音,正灌輸給新聽眾。
那個曾因害怕不願用音樂說話的徬徨少年,從此學會了包容,為華語樂壇埋下了一顆自由的種子。他知道音樂到最後是包容,所以盡情地「任性」,但還給眾人的不羈,卻擁有無比充沛的能量。
不管是個人成就或關係,要有努力爭取的積極面,才會有淡然看待一切消失、豁達的可能。當知道「善良和放下」也在常理之中時,自然就能做出屬於自己的選擇。
一段很長很長的日子裡,看似萬事不為所動,其實不斷在改變,原本以為堅不可摧的內心瞬間土崩瓦解。這不是你的日常,因為這從未被允許。所以與其防範這份突如其來的毀壞,不如定期檢視自己的柔弱、不安,靜心觀察時間帶來的爪痕,比如關心關係、整頓生活,會發現適時柔弱才能更堅實你自己。
每年音樂圈最期待的金曲獎入圍名單於5/16下午1點公佈。據統計,第35屆金曲獎光報名作品就超過1500張,總歌曲數更接近兩萬五千首,面對如此龐大的作品量,這次評審人數也從過去90位來到了160位。改換新制第一年則請到陳子鴻第二度擔任評審團主席(上一次為第29屆)。
近來增加了不少有關「運將」的作品,故事裡不乏溫馨、見義勇為,或是從後照鏡看見人間百態等主題。密閉空間,窗外景象竄動,是一個能好好交流內心的移動空間之一。本篇就用許富凱、陳勢安和蕭煌奇三位大歌手的新作品試著聊聊都有著哪些故事吧?
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