樂評
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專輯如同文本，看過了前言介紹才更能好地融入故事之中。
專輯樂評透過筆者視角，試著闡述專輯脈絡、亮點及推薦聆聽歌曲。
單曲樂評則透過深度文字分析，闡述作品背景、脈絡與文化觀察與歷史定位。
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這首歌「僅用第一人稱視角來『片面解釋』這段關係」，思念看似如鯁在喉，仍在愛與決絕中矛盾，其實主角正「理性地分三階段將對方趕出心牆」，也同時把自己逐出牆外。
出道十七年，卻用了一半以上時間等待《王》的誕生，然而這次卻主動禪位給了「愛」，攤開原先的內心壁壘，並在分眾市場上試圖找出最大公約數的音樂作品放在專輯中。
這張專輯的驚奇在於器樂的豐富度遠超想像，卻又能保有雷擎的特色，而在人聲上的多樣也讓人印象深刻，是一張不可多得的生命共鳴之作。
來自韓國知名獨立樂團HYUKOH與台灣早已名播海外的樂團落日飛車合作專輯，驚喜中的必然。因為他們已相識多年，在國際巡演時相遇，共同碰撞，用矛盾對比昭示這得來不易的緣份。
〈百年孤寂〉用了非常龐大的思想爭辯，試圖要一勞永逸地去解決人世間的感情狀況。它不同於許多同樣處理感情的作品，用大破大立的方式，做著思想整合、破壞與重構。
這是一張乘載「音樂語言」的重量級作品，透過楊乃文串接了過去這些樂團共同偏愛的音樂，同時也證明了台灣這塊土地上早已新生出一批樂音，正灌輸給新聽眾。
不管是個人成就或關係，要有努力爭取的積極面，才會有淡然看待一切消失、豁達的可能。當知道「善良和放下」也在常理之中時，自然就能做出屬於自己的選擇。
海推上岸成浪，讓人產生周而復始的錯覺，實則每道浪的離去都代表著必將永遠丟失什麼，而這個「什麼」在專輯裡直覺感受到「愛」的面向居多，但視野放開來看，反而更偏向是「理想」與「關係」。因此，這看似以情歌堆砌內容的專輯，也許可以看做是一張正在與理想逐步妥協、學習好好結束關係的作品。
要堅持一輩子的事情對一個涉世僅數年的人來說確實很難想像。不過這件事放諸古今中外卻屢見不鮮。有人以創新為己任，持續突破人類芎頂之外的外空；有人則以傳承為志業，將人不可不忘的故事或技術，付出一生讓其延長存在於世的時間。
致力於推廣母語的公視台語台，自去年(2023)起，改辦理徵選新的「創作童謠」，除了將當代文化注入歌曲外，貼近生活的作品也能鼓勵孩子利用音樂認識母語，培養老師與家庭的母語教育，這樣的舉動宛若開啟了一場「新台語兒歌運動」。
後頑樂隊(Howan)在2023年發行了他們首張同名專輯。這張專輯以海為主題，探討從家鄉到異地的轉變和對人生抉擇的思考。透過對話和音樂，呈現出深刻的內涵和情感。專輯的名稱取自臺語「人生海海」，是對生活的總和，並以音樂故事呈現出不同的人生選擇與可能性。
草東沒有派對發跡至今過十個年頭，2016到17年是讓世界看見台灣有這麼一支代表「悶世代」樂團的時刻。今年(2023)5月20日以完整專輯面世，消息一出，滿城風雨，卻是帶鹹的淚水，內部發生憾事，從〈人洞山〉之後呈現向內關闔之勢，與過往搖起「厭世」大旗吶喊、衝撞「夢想」卻無法兌現的體制相比，判若二景。
告五人的音樂確實又變得不一樣了。雖然還是喜歡〈愛在夏天〉給初戀人的悸動；還是喜歡〈紅〉給留下的人最堅定的陪伴，但這些聲音終究要隨時間，而慢慢有新作品堆疊上去。他們的音樂，在這個資訊爆炸時代，仍能在主流與獨立間都陌生的聲響、在缺乏安全感的氛圍中，撰筆寫下句句老嫗能解的文字。
這是張堪比專輯故事份量的EP，黃色和藍色互補，溫柔而協調，卻也孤獨而空蕩。三首歌看似各自為政，處理著各階段從對雙方心裡的置若罔聞，到人去樓空的自省，卻是老王樂隊隨年歲增長必然會處理的議題。他們是如此地溫柔呈現，不管是配器的碰撞、編曲的層次安排，甚至是詞的細膩程度都與過去有過之而無不及。
專輯以日記為主，這裡的日記代表著所有聲音、文字、影像的紀錄，這樣的事情是每天都有進程且細碎的，而這一切的目的都是為了接住自己腦海中許多一閃而過的畫面及記憶，做為首張個人專輯來介紹自身目所能及的事物，是再貼切不過了。
繼上次發行《路過人間》已過了三年，這次的新專輯滿滿十三首，完滿而真誠，相比於上張《路過人間》經歷年紀與人生的反思與幽微，《Dear Life》更像是涅槃重生，心境上轉變了許多。
