【邑遊未盡】徜徉於陽光與藝術之海中│奇美博物館「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」

　　好久沒有去看畫展了，剛好在社群軟體上看到奇美博物館的宣傳，特展「從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展」，匯聚50位重要西洋藝術大師所創作的52件國寶級畫作，看了介紹，非常心動，決定找時間去看看。

　　如果錯過這次機會，之後想看就只能飛去英國了，我既沒有能負擔英國旅行的錢，也沒有時間，相比之下，特展的票價與地理位置就顯得親切很多。XD

　　買票的時候特別選了非假日，想要避開人潮，不過，顯然跟我抱持著相同想法的人很多，一大早就有人在門口排隊等待，當天展區稱得上是人山人海，想找個空檔拍照都只能憑運氣卡位，不僅如此，速度還得快才行。

　　事後整理手機相簿時，發現好幾張糊掉的照片，有的模糊到我也看不出來原本是在拍什麼？還有不少路人闖入佔據C位的照片，只能一邊笑自己手腳慢，一邊按下刪除。

　　交通上，我先搭乘高鐵到台南，再轉高鐵快捷公車，於奇美博物館站下車。開館前園區人不多，零零散散落在四處，如果想拍照，這時候是個好時機。太陽還不至於大到會讓人狼狽睜不開眼，也不會有各種路人加入你的背景，從遠方吹來的風裡還殘留著一絲清晨的涼意，即將被高升的烈日給驅散。

　　我很想停下腳步拍下博物館靜美的一刻，但是開館的時間越來越近了，在我後面還有源源不絕的遊客，從各地驅車前來，如果我還想聽到專人導覽，就最好不要有半分遲疑。

　　幸運的是，入場時專人導覽還有名額，果斷報名後，我另外還租了語音導覽。先在這裡說明專人導覽與語音導覽的差異，專人導覽有時間、場次及人數限制，一場最多十五人，解說員會帶著報名遊客入場，約莫是一個小時，如果想聽專人導覽，最好預留一下時間。

　　語音導覽分兩種，一種是現場租館方提供的機台，在離開展區時必須歸還，另一種則是自備耳機，透過掃描館方給予的QR Code，登上網頁，在當天結束前都可以無限次收聽，不受離場與否限制。

　　並非每一幅畫都有導覽。專人導覽必須看解說員的選擇，在一個小時內，能解說的畫作其實不多，勢必有所取捨。相形下，語音導覽的件數會比較多，但也沒有涵蓋到每一幅畫，不過館方在畫作旁也會張貼簡短的畫家或畫作介紹，即使是沒有導覽的畫，也可以閱讀牆上介紹。

　　整體展區布置得很舒適，我喜歡裡面微暗的燈光，緩慢流動的氣息。即使人潮眾多，但是多數人都充滿禮節保持沉默，空氣裡流淌著一種時光沉澱後的氛圍，穿梭來往的人流變換，也沒有影響那一刻的靜謐。不如說，來去的遊客，反而更凸顯了掛在牆上的畫作，在經歷時代變遷後，卻依然保存完好的那份跨越時空的獨特韻味。

　　這幅畫是喬凡尼．貝里尼的《聖母子》，可以看見聖母身上披著一件藍色長袍，美麗的色澤直到今日依然鮮明奪日。那是一種由青金石所磨製而成的顏料，這種顏料在當時比等重的黃金還要昂貴，畫家能使用這麼貴重的顏料，並作畫如此大的面積，也顯示了委託者對於畫家能力的充分信任。

　　因為作畫成本高昂，顏料、畫布、時間……許多畫家依賴著贊助者資助，或是藉由完成委託人的畫作來獲取金錢，展區內亦有不少畫家受委託後繪製的宗教畫、肖像畫、風景畫等等。

　　法蘭西斯科．德．哥雅所繪《依莎貝爾 ．德．波爾塞爾女士》，除了細緻美麗的黑色蕾絲，這幅畫在波爾賽爾女士的下巴處，可以看見淺淺的暗影，並非是波爾賽爾女士長了鬍子，而是因為，在這幅畫下面，還有另外一幅男士肖像畫的緣故。因為畫家在重複使用畫布時，並未覆蓋原先的肖像，而是在上面再次繪上新的圖案，因此我們可以隱約看見，波爾賽爾女士的下巴底下，屬於男性的眉毛輪廓。

　　這一幅是我個人非常喜歡的畫作，克勞德《聖吳甦樂登船的海港》，平靜的海面，繁忙的港口，等待登船的人們，以及遠方漸漸亮起的天色……。

　　克勞德筆下的海，有著令人著迷的色彩，天空從晨曦過渡到淡藍，海面微微掀起漣漪，畫面左側聚集了一群人，前方則是忙碌的船員及搬運工，搭配著彷彿隨著海浪微微晃動的船隻，我反倒更加感受到畫面所傳遞的悠然與寧靜。但這份美好的沉靜，與畫作所描述的故事結局，可說是截然相反。

　　據傳，四世紀時，公主聖吳甦樂帶著一萬一千名的童貞女前往羅馬朝聖，返程途經科隆時，遇到入侵歐洲的匈人，匈人首領求娶聖吳甦樂，但聖吳甦樂拒絕了他，一行人慘遭殺害。而畫作裡，穿著黃衣的便是公主聖吳甦樂，她周遭女子們攜帶的弓箭，暗示了她們即將死去的命運。

　　畫家在作畫時，會巧妙安排畫中景物，有時也會藉由動作或是物品來隱喻人物的未來，這種隱喻有時充滿了宗教性，例如拉斐爾《聖母子與施洗者約翰》。

　　手持蘆葦十字，身披野獸的皮毛，這是辨別約翰的元素，而他向小耶穌遞過一枝紅色康乃馨，則象徵了神聖的愛與未來將受的苦難。

　　如果不了解文化及宗教，就很難看懂這幅畫裡的暗示，雖然這無損於畫作的美，卻會讓觀者在欣賞時，少了一層了解畫家如此排佈的機會。幸好館方提供了解說，讓我這種完全不懂的人也能抱持著輕鬆愉快的心情欣賞畫作。XD

　　接下來想介紹的是林布蘭的《六十三歲自畫像》，我自己在這幅畫前駐足了一段時間，我想應該也有不少人跟我一樣，在這幅自畫像前停留良久。

　　畫面的光源集中於臉部，與臉部相比，其他的部位是黯淡的，隱藏於深色的背景之中，讓臉上的表情成為了這幅畫最重要的關注點。

　　畫中的林布蘭，他的眼裡充滿了情感，很難確實用言語去說明那是什麼樣的心情。他被獨自掛在一面牆上，顯眼、充滿名望，但卻讓人從那雙眼裡感到孤獨，似乎有著難以訴說的疲倦匯聚於他的眼底，我從他皺起的眉頭看見一點委屈、落寞，這些情緒好像隨時會從眼裡落下來，濕潤他不再年輕的面頰。

　　這幅畫繪製於林布蘭晚年，他的一生大起大落，曾經富裕，也曾經落魄。他晚年面臨破產，生活並不寬裕，這幅畫或許表現出了他的落寞，也或許沒有。我認為不同人在欣賞它時，會有不同的感受。深深的凝視著畫中林布蘭的眼睛，你從裡面看見了什麼呢？

　　如果要讓參觀者票選一幅最喜歡的畫作，那麼這幅由湯瑪斯．勞倫斯爵士所繪的《查爾斯．威廉．蘭姆頓肖像（紅衣男孩）》，很有可能奪下桂冠。

　　這幅畫像暱稱為「紅衣男孩」，畫中的男孩有著令人驚嘆的容貌，就像是我們常常說的「有如天使般的臉孔」。畫家以極其精妙的技法，繪出男孩白裡透粉的肌膚、絨布般的衣料、柔軟蜷曲的頭髮，以及閃爍著純真的眼睛。一切渾然天成、栩栩如生，彷彿他就坐在我們面前，而我們正仰頭看著他精緻的容貌。

　　但令人感傷的是，畫中的男孩查爾斯在十三歲時，就因為染上肺結核而逝世。畫裡，花朵仍然在他身側綻放；畫外，他卻永遠閉上了雙眼。命運以殘酷的風雨，摧折生命的花蕊，致他永不盛放。

　　印象派的作品在欣賞時，需要與畫作間隔一段適當的距離，克勞德．莫內的《鳶尾花》，就像是走在花園小徑裡，偶然垂眼的一個剎那景致。

　　莫內的眼睛曾因為白內障而開刀，可能是因為這層關係，影響到了繪畫時的筆觸以及用色，使他的落筆顯得更為粗獷。不過從另一個角度來看，這或許就是莫內眼中所看見的世界，不那麼細緻，揮灑著各種色彩。但畫家已逝，一切的猜測都只是後人的推想，星辰不會言語，只是為美麗的鳶尾花，再添上一點故事。

　　值得一看的畫作還有很多，每個人所關注的視角不盡相同，例如我在觀賞時喜歡看人物畫的肌膚，當我看見畫作中，畫家細膩地繪出手背上青色的血管時，感到格外驚豔。

　　除了畫作，畫框也是一個重要的部分，有一種說法，畫作放在畫框裡，才算是一個完整的作品。不管認不認同這種說法，不可諱言的是，合適的畫框可以襯托出畫作的美，就像是人穿上了適合自己的衣服，顯得更光彩奪目；反之，不合適的畫框，可能會掩蓋過畫作本身的優點。因此在欣賞時，不妨分一點注意力給予畫作外圍的畫框，或許能發掘出更多樂趣。

　　親眼所見的感動，絕非依靠言語描述或照片呈現所能帶來。顏色、筆觸、光線、空間……共同組成了當下所見、所感的一切，站在展區，並非只有眼睛在欣賞畫作，還有其他的五感，各自發揮。

　　身處於此，好像會不自覺屏住氣息，很難在這裡看見行色匆匆的人，參觀者們放慢腳步，用眼睛與鏡頭記錄下每個瞬間，沉浸在藝術的海洋裡，我們就像深海裡的魚群，魚貫而入，緩緩游過一幅又一幅畫作。

　　但偶爾，也會有突發狀況打破這份靜謐。(ﾟ∀。)

　　我遇見帶著學齡前孩童來看展覽的父母，小孩嚎啕大哭，父母帶著他匆匆離場，也遇到讓孩子自由活動，但卻忘記（？）告訴孩子要與畫作保持距離，結果小朋友在觀看時弄倒隔離欄杆，發出巨響。不過這些都只是小插曲，過程中我一直很愉快，如果不是因為肚子餓極了抗議，說不定我還在展區流連忘返呢。

　　午餐在奇美博物館內的義薩芭蒂享用義式料理，當天無法預約，是排隊候位入場。餐廳本身裝潢與博物館是同個風格，牆上掛著鑲嵌了畫框的鏡子，坐在餐桌前的客人們就像是牆上的一幅畫一樣，成為餐廳裝飾的一部份，特別有趣。因為我很餓，覺得餐點吃起來都很美味，缺乏參考價值，好奇評價的人可以上Google搜尋「義薩芭蒂」。

　　除了義式料理，館內還有星巴克跟7-11，也有提供外食區給自帶食物的遊客。

　　離開博物館時，約莫是下午三、四點的時候，日照正烈。我在熾熱的陽光下，瞇著眼睛拍下博物館的照片。恰好停留在館後天際的雲朵非常可愛，像是動畫裡會出現的大朵白雲，蓬鬆柔軟且輪廓分明，忍不住多拍了好幾張照片，當然也就多曬了好幾分鐘的太陽，回台北後，總覺得膚色黑了不只一點。

　　奇美的園區內有一個湖泊，聽說有鵝群，鵝是一種頗兇的生物，我對貢獻自己幫助牠們運動沒有興趣，更別說是在這種大太陽底下了，熱到連鵝都不會想出來，當天只看見一個媽媽帶著小男孩在湖邊蹲著，不知道有沒有鵝紆尊降貴去見見她們？

　　為了避免大家失望，親切（？）的我還是找出了一張，盯上軟Q屁屁的大鳥的照片，達米亞諾．馬扎《被強擄的加尼米德》，畫作裡，那隻鷹是宙斯變化而成，他看上了俊美的牧羊人加尼米德，想將加尼米德帶回奧林帕斯山上。可以看見加尼米德一手抓住鷹的羽毛，一手拿著弓箭，試圖反抗。

　　這幅畫同樣包含於這次展覽之中，推薦給想看鵝咬屁股但沒看到的各位。（？

　　我平時其實很少有機會去看展覽，逛過最多次的博物館是故宮，西方畫作相形之下接觸得很少。雖然聽過很多文藝復興時期的大師，或是印象派幾位有名的畫家，但在此之前，我從未親眼見過那些畫作真跡，只看過照片。

　　這次能有這個機會前往奇美博物館，一次性看了這麼多令人驚豔的畫作，心裡非常的滿足，甚至開始期待起下一次的觀展。因為我買了聯票，所以之後還會找空閒時間到高雄市立美術館，觀看繪畫與攝影的展覽，屆時如果有什麼心得，再寫遊記跟大家分享吧！

　　謝謝看到這裡的各位，那麼就下次再見囉！拜拜。

　　題外話，如果我的文字哪怕有一點點使你心動，我都推薦大家去現場實際體驗，展期到九月一日結束，如果網路票售罄，現場也會販售少量門票，有興趣的人歡迎點閱官網查詢。（先說我沒收宣傳費XD）

　　因為有邑不是美術專業出身，所以畫作背景等專業內容，部分參考奇美博物館官網解說、當日導覽解說及維基百科。如果內容有誤，請在留言提醒我，我會在查證後更正，謝謝~（鞠躬

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