Netflix《Cross：跨界任務》無雷影評｜星光難掩平庸，「韓國製作」的信用還禁得起幾次消耗？

好萊塢有的，我也要有

幾個月前看到《Cross：跨界任務》的預告，頓時感覺OTT平台的韓國電影，似乎正在複製十幾二十年前韓國的院線對策，也就是「好萊塢有的，我也要有」。

例如當時好萊塢流行災難片，動不動就來個大地震、龍捲風、明天過後是世界末日，而韓國所幸就狠下心來把自己的《海雲台》給淹了；

或是美國有《酷斯拉》、《從地心竄出》等龐然大怪獸，韓國就派出短小精幹的《駭人怪物》（漢江怪物）來應戰。

但請不要誤會，我並不是在說什麼抄襲與致敬，當時韓國影人厲害之處，就是會以好萊塢的作品作為發想，進而截長補短，加入韓國在地文化、習俗等元素，強化本土觀眾的代入感，甚至供了反思的空間，最後走出屬於韓國電影自己的風格，而非單純抄襲複製。從另一個角度看，當亞洲幾個會拍電影的國家還在彼此互別苗頭的時候，韓國影人們的假想敵就已經是好萊塢。

不同的戰場、不變的情結

會讓我覺得韓國似乎是在OTT市場中複製這樣的對策，最初是因為2023年Netflix的《格殺福順》（Kill Boksoon）。其實從片名來看就不難發現它有受到《追殺比爾》(Kill Bill)的啟發，世界觀中還帶點《捍衛任務》的影子。

《格殺福順》以一個神秘的殺手世界作為開場，最後以亞洲家庭的親情觀點作為結尾，可說是高高舉起輕輕放下，雖然有點虎頭蛇尾，且浪費了一個神秘又具魅力的殺手世界觀，不禁令人感到惋惜，但它也算是為續作（IP化）留下了窗口，且全片動作設計實屬上乘，整體並算不差。

而日前同樣在Netflix上架的《Cross：跨界任務》，它劇情概要第一句是這麼寫的：「姜武表面上是一位平凡的家庭主夫，實際上卻隱瞞了自己曾是特工的過去...」

這種不知枕邊人神秘身份的安排，自然讓人聯想到彼特與裘莉的《史密斯任務》。再加上青龍影帝與百想影后的加持，不禁令人充滿好奇與期待。

演員光環無法照亮平庸之作

然而，實際看完作品之後，真的讓我大受衝擊。我完全無法想像這是一部集結了黃晸珉、廉晶雅、田慧振等超級卡司的作品，而且製作社還是曾製作《當男人戀愛時》、《獵首密令》、《北風》的「SANAI」，以及曾製作《犯罪都市》的「Plus M」。

《Cross：跨界任務》的故事劇情極為平坦，敘事方式也是完全地平鋪直敘；唯一可製造反轉驚奇的地方，呈現方式也缺乏新意與張力，讓我一邊看一邊聞到糟糕的味道。假如你是對「影帝級別作品」抱有期待而去點開它，等著你的會是與期待完全相反的落差感。平庸的故事、平庸的動作、平庸的笑點，哪怕是修煉千年老戲精，放在這樣的作品裡也是無從發揮。

這與十多年前《海雲台》或《駭人怪物》的狀況完全不同，就連跟去年的《格殺福順》放在一起都沒有可比性。

演員團隊與製作團隊的懸殊差距，透露了本作打從一開始就存著「用演員光芒Cover一切」的想法。加上最後還請到當紅的非裔綜藝主持人Jonathan，專門為黃晸珉設計了一個與本作無關的專屬彩蛋，再次凸顯了這部作品的預設受眾恐怕不是愛看電影的影癡，而是演員的粉絲。

如同我當初在看完同樣集結了超強卡司的《信徒２》之後，給它的評價是「毫無熱忱的流水線產品」，而今日看《Cross：跨界任務》時，也感受到了同樣的背叛感。

K-Contents是塊招牌，不是萬靈丹

不可否認的是，韓國影視製作正面臨「預算過度向片酬傾斜」的問題。為了作品的號召力不惜重金邀請知名演員，但請了知名演員後又排擠了劇本、導演等製作方面的預算，如何在中間取得恰到好處的平衡，持續地考驗著製片的智慧。不過即便如此，製片也不應該挑戰影迷的智慧。
大家還記得李政宰在美國宣傳《魷魚遊戲》時，美國記者問他「爆紅感想」的場景嗎？這明顯地反映了另一個事實，那就是在亞洲影迷眼中如日中天的影帝影后，在其他國家也許不過就是名陌生的亞洲演員。
儘管在全球化OTT平台上K-Contents勢如破竹，全球觀眾可能因為看過《屍戰朝鮮》或《魷魚遊戲》，而選擇繼續嘗試「韓國製造」，但這並不意味著他們會因某位韓國演員的名氣而買單整部作品。我就好奇K-Contents的信用還承受得了幾次像這樣的消耗？

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