《太陽》：世界會變成現在這樣，人類無法不扛起責任。

四把椅子劇團—《太陽》

2024.08.11 臺北表演藝術中心 球劇場

　　《太陽》是改編自日本舞台劇的作品，以架空的未來世界為題，其實這類的主題完全不是我會感興趣的內容，不過身為四把椅子的支持者，也實在很想看這一臺堅強的演員陣容，早早就和朋友們買了末場的票。

　　大概瞭解劇情背景之後進了球劇場。開場燈漸暗之後關到全黑，真的好黑，九位演員依序從觀眾席兩側的門進場，一句一句說著西元2000年以後世界發生的事，包含《太陽》首演與改編成電影的時間點，未來的、假想的一直到講到2070年的新世界——同時存在「諾克斯」與「克里奧」的新世界。

　　諾克斯是新人類，是一群無法見到陽光的生物，在新世界中已經佔了世界人口的70%，在社會中是握有資源且自視高人一等的一群，他們永保青春，很理性、甚至淡漠，連夫妻之間也一樣；克里奧是舊人類（克里奧是古董的意思），所有的一切都與諾克斯恰恰相反，他們在社會中毫無優勢，被限制生活在由諾克斯制訂的自治區，貧窮、仰望更好的生活，他們比較有感情，可以看見太陽。

　　後來的故事，是由四位克里奧對身份的各持己見為起點。子晨和恆一共同照顧小結和鐵彥兩個孩子，這兩個孩子都有機會變成諾克斯，離開陳舊無法發展的自治區去到更高的階層，小結對於成為諾克斯興趣缺缺，一心想去烏托邦般的克里奧新世界，卻在瘋狂舅舅歸來、諾克斯媽媽現身後對於身份的選擇越來越沒有方向，最終是成為了諾克斯；鐵彥則感到迷惘，他和年輕的諾克斯警衛歐陽森繁成了朋友，在他眼中是哪一個群族根本不重要，人與人之間或許不需要區分你我，於是最後，他把可以變成諾克斯的中籤通知撕毀了，他不要改變現狀。

　　這個故事就是這樣充滿著對立，非黑即白的那種。好比舞台被切成兩半，左半邊是克里奧的世界，右半邊是諾克斯的，舞臺中間的戲在走的時候，諾克斯們會在四角坐著，克里奧不會跨到諾克斯的世界，但諾克斯可以強制進入克里奧的領域。

　　好比一開頭就演出身為克里奧的子昊把自己的諾克斯朋友燒死，難以控制的瘋狂大笑，然後出走到沒有人知道的地方，在後半段劇情又突然回來，這一段我不是很理解他的動機，或許是要推動兩個孩子在選擇改變上的決定，不過他說的其中一句話分外重要：「我們才是真正能自由自在走在陽光裡的人。」

　　諾克斯不能看到太陽，這是除了社會地位與外表是否隨時間變化之外，這兩種人最重要的區別。不過我在戲裡沒有感受到太強調這一點，因為舞臺上看不太出白天黑夜，所以當子昊說出「我們才是真正能自由自在走在陽光裡的人」，我才感覺被提醒了這件事。又，我對於這個設定也有好多疑問：永夜的意義是什麼？見不到太陽真的那麼難受嗎？如果難受的話，那為什麼諾克斯會覺得自己高人一等？最後一幕，諾克斯醫生金雋吉在成為諾克斯好多年之後，選擇最後一次面對陽光，讓這個拉扯的生命化為強光下的灰燼。

　　面對克里奧一族的處境，以及子昊對於諾克斯巨大的反抗與仇恨，我不禁想知道克里奧面對的歧視是「真的歧視」、還是只是「覺得被歧視」？這跟雙方該如何繼續互動共處會有很大的關聯性。又，如果諾克斯如果已經佔了世界70%的人口了，為什麼還要擔心繁衍後代的問題？導致對自己親生女兒已經沒有親情的媽媽，要再去說服利誘女兒再次成為活在自己身邊的女兒？這些問題好像沒有答案，成為觀眾需要腦補與各自表述的點。

　　大部分的諾克斯也是由克里奧變成的，對立、分化、衝突也都是人類自己造成的，世界會變成現在這樣，人類無法不扛起責任。

「你的臉上好多時間的痕跡啊。」

　　這部戲的舞台畫面非常美，劇照如詩如畫，聲光效果讓人都讓人屏息，與漂亮又充滿神秘感的主視覺風格一致，不得不說《太陽》的社群行銷非常成功，攝影與文字都太美太美了。視覺方面，有攝影鏡頭拍出演員的特寫在幕上，這在中型或大型劇場我覺得滿不錯的，讓坐的後排一點的觀眾也能看到演員的表情，也考驗演員的鏡頭表演功力；沒有中場休息的規劃也讓整部戲像場電影。

　　後來，我沒有看《太陽》改編成的電影版來找到問題解答的蛛絲馬跡，改編的臺灣舞台劇只有那麼一檔，我沒有機會了。或許這也是代表我不太能理解日本作品的邏輯與風格吧，以後再嘗試看看其他日本的作品來佐證好了。