《爸爸》：簡單說，這是2024年最好的香港電影

電影反映現實，上個世紀香港電影反映的一種現實，是社會奇案。比虛構更獵奇的現實，變成了虛構作品，而這些作品當然要比現實更獵奇。於是，「雨夜屠夫」林過雲在「禽獸導演」鄧衍成的《羔羊醫生》裡，從小就會偷看父母敦倫；但在《香港奇案之吸血貴利王》裡，他卻成了某種替天行道的黑暗反英雄。

這些都是90年代的老故事了，如今，改編真實刑案的另一部香港電影即將上映，《爸爸》卻不是這些奇情剝削電影，用最簡單一句話介紹它：它是2024年最優秀的香港電影。

劇情大綱

爸爸阮永年（劉青雲飾）一夕間失去妻子金燕（谷祖琳飾）與女兒厚恩（熊諾頤飾），因為他的長子厚明（蘇文濤飾）某夜突然殺害了她們。

厚明判刑後送入精神治療中心，永年獨自一人生活，他的生活在過往記憶與孤獨間不斷穿梭，有時前往探望厚明。那個不祥的夜晚究竟發生了什麼事？為何厚明會犯下逆天大罪？永年又該如何面對最愛的兒子？

我們跟著劉青雲，一起進入這部改編自2010年真實刑案「荃灣享和街弒母殺妹案」的故事之中。

真實案件

改編真實刑案，觀賞這樣的電影，未必要先理解這樁案件真實案情，但《爸爸》有些不同。因為導演翁子光並非以單純線性方式講這個故事，對觀眾來說，事先瞭解案情的大概，對於電影開始後快速理解很有幫助。而且，《爸爸》並非舊案新探，它並不是我們喜愛的true crime類型電影，它的重點並不在於找出這起案件的犯因，或對案情提出新的解釋。如果你期望《爸爸》成為銀幕大偵探，找出至今仍令人困惑的案情真相，那應該會失望。

這樁案件關乎一個美滿的四人家庭：爸爸永年（原型為簡福駒）與媽媽金燕（原型為藍連金）共同開了一間24小時營業的茶餐廳「快樂谷」（原型為「飯飯好」）。快樂谷正位於永年一家對街樓下，因此，當永年與金燕輪流顧店，他們只要站在店頭抬頭，就可以看到自家，有時兩人也會藉此互打招呼。這對夫妻情感深厚，女兒厚恩（原型為簡仲榆）活潑調皮，兒子厚明（原型為簡家良）文靜。

2010年7月21日，這家人一起在自家的快樂谷餐廳用餐，有說有笑。飯後母女兩人先行返家，厚明待在餐廳打遊戲，直至凌晨才返家，永年繼續顧店。清晨，清醒的厚明至廚房取出菜刀，殺害醒來步出房門的妹妹，而後又殺害了被尖叫聲驚醒的母親。

犯案後的厚明離家到公園，路上他曾想再傷害其他路人，但因先前殺人時砍傷自己而作罷。最後厚明在公園報警自首，而這時，仍在店中的永年，直到大批警方與救護人員抵達現場，他仍然不知道，抬頭就能望見的家中，發生了什麼事。

為什麼厚明會犯下此案？這個家庭並沒有家內暴力問題，經過專業分析，厚明殺人時正發作了精神分裂症狀。此前，厚明的狀況正常，家人與在校師生都沒有發現他的異狀。法官判決時表示，四份精神病專家的報告，都指出厚明有幻聽徵象。之後，厚明被判須接受無限期醫院令，接受長期治療。

《爸爸》的真實主題

安靜乖順的孩子為何突然殺害親愛的母妹？答案也許就是法官判定的精神分裂症狀。但這不是《爸爸》有興趣的主題，《爸爸》的主角是爸爸，在於必須承受這個結果的在生者，他必須接受重大的失去，並且必須接受，是最愛的家人殺害了最愛的家人。兒子是親也是仇，他該如何面對？

片長127分鐘的《爸爸》，在開場便做了簡單的提示：

我們看到永年站在快樂谷門前，抬頭望著對街樓上。街坊鄰居看到他，都露出提防或擔憂的眼神，連對街也開茶餐廳的老闆好友「阿細」，也怔怔地望著他。

此時一名騎車的交通警察停下，他對阿細店門外違規停靠的車輛開罰單。永年對著阿細大吼，「警察來開單啦！」

阿細仍一臉憂慘，恍若未聞。永年繼續大叫，阿細才如夢初醒，趕緊招呼店內客人移車。

開場的永年，身處在一個群體震驚的環境之中，他身負滅門悲痛，在世的兒子卻是兇手，永年當然是可憐的、應該被憐憫的、是百分百的被害者。永年應該掩面哭泣、哀痛欲絕，但是，永年卻在這個集體為他悲傷的環境裡，注意到了警察開單，做了日常街坊會做的提醒——

永年似乎並不想讓悲傷淹沒自己，他仍然堅持著自己已經破碎的世界，要像昨天與無數個前天一樣正常運行。

所以他一樣上市場，一樣買五金，一樣煮食，彷彿這個家庭仍需要一家之主的運轉才會正常。理應已死的幼女厚恩時不時出現在他身邊，這是浪漫化的電影處理手法，而堅持日常生活運轉邏輯的永年，也似乎認為妻女未亡，仍然為她們處理家事，或甚至持續寫信給妻女。

但《爸爸》並不是《大智若魚》，並非完全以浪漫形式處理家人的死亡，永年並非無法接受妻女死亡的事實，而逃避到虛幻的想像空間去。按照本片所描述的永年形象，這是一個非常現實與勤力的傳統男人，他也許並不靈巧，但絕不逃避現實。因此，《爸爸》這樣的處理，應當視為永年還在習慣如何接受最愛離去的事實……這整部電影的主軸之一，便是這位爸爸如何處理悲傷的過程。

時序跳躍

翁子光的非線性敘事，讓故事在不同時序間跳躍，有時你可能無法第一時間察覺，當下是兇案前或兇案後發生的故事。當然，這種手法似乎是炫技，但更像是為了呈現當事人內心遭遇巨大悲傷時的混亂狀態，而且重要的是，翁子光井然有序地讓這些混亂情節前後呼應，讓乍看之下不明究理的情節，在後續劇情獲得解釋。

例如永年為何上街買鐵網，為何一秒就能算出小數點乘法的答案，這些都會變成後段承載豐富情感的劇情伏筆。只要你耐心觀察，就能發現許多這樣的巧思。

因此，時序跳躍其實並沒有太大問題，這些反覆橫跳，只是一方面在鋪陳這些家人在永年內心的情感重量，一方面強化今非昔比的悲涼。

例如永年喊著女兒厚恩處理電腦輸入法問題，厚恩俐落地處理——但此時我們早知厚恩已死；稍後又在打電腦寫信的永年，呼喚厚恩天黑了要開燈，此時畫面上只有永年一人獨坐在黑暗的客廳裡，沒人幫忙，他默默地起身開燈。這種兩相對照不但傳達了悲哀，同時也從永年的起身，顯示他正在慢慢地接受這難堪的現實。

荃灣享和街弒母殺妹案，在網路上有無數的「奇案探討」YouTube解說影片，這些影片談到當事人爸爸時，都有一致的反應：「讓我們向當事人表達敬意」。但這部注視著爸爸的《爸爸》則否，它的注視呈現了接受悲傷的過程。

另一方面，在案情本身的殘酷之外，它也呈現了往日的永年生活，令這份殘酷更加承重——也連帶讓永年接受悲傷的過程更加艱難。

永年與金燕的結合是甜蜜的，《爸爸》甚至安排了他們之間的床戲，但這樣的安排卻沒有不倫不類，而是更加重了背後的殘酷性。

一如電影後半，不時會浮出兩人對經營快樂谷的分歧意見：永年不希望24小時經營，這樣少去許多家人相處時間（特別是夫妻的私密時間）。但對觀眾而言，這一切都是遲來的凌遲——如果快樂谷不是24小時營業，那麼永年也許就會在家，也許慘劇也許就不會發生。

連帶地，也許永年與金燕之間沒有《爸爸》親密戲所鋪陳的那麼親密，那麼她的死亡就不會那麼沈重……

《爸爸》的殘忍是無處不在的，而且是持續輸出的，越到後半，觀眾席間傳出的啜泣或吸鼻子聲幾乎是絡繹不絕，連那些平淡的轉場時刻，都還有人在窸窸窣窣——因為他們還沒從上一段甜蜜橋段所帶來的殘忍傷害裡回復。

那麼，永年與金燕之間的化學反應便很重要，也就是劉青雲與谷祖琳之間，是否能呈現普通小夫妻間的深厚摯愛？

答案是肯定的，在這部過於殘酷的電影裡，他們相處的片段都是溫馨美好的，他們之間感受不到任何違和或是怨氣，即便針對經營時間的問題，兩人間的討論也像在互相撒嬌。當然，愛越深心越凝，這些甜蜜都只會讓觀眾更加難受。

劉青雲與谷祖琳都已演戲超過二十載，經驗豐富，所以這邊要特別表揚的，是飾演厚明的蘇文濤。

年僅17歲的文濤，竟然是一位素人演員，《爸爸》是他的處女作。看到他的表現，完全令我想起與《爸爸》劇情十分相似的《凱文怎麼了》（We Need To Talk About Kevin）中的伊薩米勒（Ezra Miller）。而且文濤外型還沒有米勒那麼有型出眾，但他的幾場獨角戲，讓人一眼傾心，充滿著一種透明感與壓抑的躁動感。

片中厚明時常無意識敲手指的動作，蘇文濤表現的相當自然，沒有任何我們習慣的「精神病患症狀」。失去了觀眾習慣的精神病患尖叫/怒吼/面目猙獰作態，觀眾很難探究這個角色的心境（這反而應該是導演選擇素人演員的目的），但他怯懦的語氣與敲手指這些小動作，卻更能呈現厚明內心的恐懼與慌亂。

《絕地戰警》裡兩戰警互換身份，最後還是被女主角識破，原因很簡單，因為她發現警探家裡，竟然沒有警探自己的照片，都是他搭檔的照片。

照片，是一個家庭裡的「寫照」，它紀錄了這個家庭在某個時間點的某個面貌。《爸爸》呈現的是一個破碎的父親與他破碎的家庭，他家中的家人合照，成了他少數僅存的情感聯繫。《爸爸》電影裡大量地使用這些照片，連接著永年一家的某些重大時刻，當然，當這些照片不斷重複出現在鏡頭前，觀眾又要不斷接受傷害了。

劉青雲會不會再拿一座金像獎影帝？大王覺得，他應當要拿，至少比去年的《神探大戰》更值得拿。這是劉青雲演技展現「收」的最好例子，他大多時間在鏡頭前，都是風波不驚的無表情面孔（完全與《目露兇光》不同）。但要他拿出「放」的時刻，一場暴怒戲也能看出他的狠勁，而暴怒之後快速的轉為悲傷，則顯示出他的功底深厚——特別這場戲還是刻意一鏡到底，這是更大的挑戰。

但劉青雲最優秀之處，是在於「劉青雲」的消失。我們看到的是永年，而非飾演永年的青雲。

這部電影並沒有峰迴路轉的推理，也沒有驚心動魄的轉折，只是一幀幀的殘破日常，要讓觀眾甘願黏在座位上兩小時，要歸功於演員傳遞的真實感——我們看的不是故事，是真實的生活紀錄。而劉青雲成功地做到這一點，你在這部電影裡看不到他在其他電影裡的影子，而是一個你剛認識的平凡男人，那些銀幕魅力都被一掃而空。但是，由此，劉青雲的實力才在這種文火中慢慢浮現。

今年有很多優秀的港片，《爸爸》是其中最殘酷的一部，但也是最好的一部作品。它成功地脫去了真實案件的獵奇性，關注真實倖存者在事件後的心境變化。它甚至沒有太浪漫化父親這個角色，沒有將他塑造成悲劇英雄。反倒它的自然描述會令所有父親觀眾感同身受，認同片中傳統父親的形象與心境。這是今年最值得一看的電影，值得推薦給所有觀眾。

《爸爸》將在台灣於明年1月3日上映。