🐰有這麼一套看似美麗的繪本，
當你打開它，你會發現，
有隻兔子誤入一個既詭異又迷人的世界。
這裡有會長眼睛的樹，會發光的蘑菇，
還有笑得比小丑還詭異的糖果巨魔⋯⋯
這就是《兔小弟不害怕》系列，
一套把Timothy Burton的暗黑美學、
愛倫坡的驚悚氛圍，
和宮崎駿的想像力攪拌在一起，
煮出來的一鍋童話濃湯。
🐰按照慣例，先看封面
《森林妖怪》的封面乍看下，
充滿田園詩般的溫柔——
畫面散發著舒適安寧的氛圍。
但一絲詭異的感覺就會悄然爬上心頭。
那些看似平常的樹幹，彷彿在微微扭動？
當你發現樹上竟然長出了⋯⋯
一雙雙幽幽的眼睛。
這份寧靜瞬間就被打破了。
這確定是溫馨的森林？
🐰《尖叫女巫》用紅棕色調營造出溫馨下午茶場景。
女巫——的餐桌上擺滿了誘人的點心，
但布滿蘑菇的蛋糕發出詭異的光芒？
女巫怎麼越看越讓人不安？
最妙的是兔小弟的表情，
「我好像誤入了什麼可怕地方」的困惑眼神，
簡直就是面對人生陷阱時的真實寫照。
🐰至於《糖果巨魔》的封面，
是迪士尼樂園和驚悚電影完美融合的傑作。
黃色、粉色、橘色交織出夢幻的糖果世界，
但巨魔咧到耳根的詭異笑容，
卻讓整個畫面瞬間轉向驚悚片的風格。
兔小弟臉上出現「我是不是進錯片場」的疑惑，
這種反差讓人想笑，又感受到一絲不安。
🐰當翻開書頁後，是一場視覺的狂歡盛宴。
每一頁的設計在理性與瘋狂間跳著華爾滋——
線條優美得不可思議，
卻又在關鍵處突然扭曲；
光影層次豐富細膩，
卻又在某些角落暗藏玄機；
角色的表情變化更是出神入化，
從困惑到驚恐，
從膽怯到堅定，
每個微表情都傳達著故事的張力。
最喜歡的是場景轉換時，
當兔小弟處在「安全地帶」時，
畫面溫暖柔和，讓人不自覺放鬆下來。
但當他誤入險境，
整個畫面就會突然扭曲變形，
構圖、用色、線條全都開始「尖叫」，
彷彿連紙張都在為主角捏把冷汗。
每當故事推向高潮，
畫面的張力更是強大到幾乎要把書頁撐破。
這種視覺設計絕不是簡單的裝飾，
而是故事敘事的重要組成部分。
不只是告訴我們故事發生了什麼，
更讓我們能真實感受到兔小弟的心路歷程。
🐰故事是這樣開始的，
有一隻兔小弟
（就是封面上那位看起來不太聰明的傢伙），
他和所有兔子一樣膽小⋯⋯
🐰第一本：《森林妖怪》
想像一下，你突然發現自己迷路了。
路標變得陌生，樹木開始扭曲，
黑暗中似乎有什麼東西在窺視著你⋯⋯
這不正是我們每個人都經歷過的人生迷途嗎？
兔小弟在森林裡遇到的不只是妖怪，
而是我們對未知的終極恐懼。
那種「天啊，我該往哪裡走」的焦慮，
那種「為什麼事情會變成這樣」的困惑⋯⋯
這些都是再真實不過的人生處境。
但故事告訴我們，
有時候最可怕的不是妖怪本身，
而是我們對妖怪的想像。
🐰第二本：《尖叫女巫》
這個故事簡直就是職場、家庭、社會關係的完美隱喻。
一個看似和藹可親的女巫，
用各種方式（從糖果到威脅）讓所有人都聽她的話。
這不就是我們天天要應付的情況嗎？
某些「為你好」的建議，
某些「這是規矩」的要求，
某些「你必須」的命令——
打著各種好聽的旗號，實際上都是一種控制。
兔小弟並沒有學到如何打敗女巫，
而是如何在不傷害對方的情況下，
保持自己的主體性。
🐰第三本：《糖果巨魔》
這可能是整個系列最驚悚的一本，
不是因為巨魔多可怕，
而是因為它揭示的真相太赤裸。
想像一個充滿糖果的王國，
我們可以擁有所有的甜蜜，
唯一的代價是——你的自由。
這不就是現代社會的完美寫照嗎？
我們被各種慾望和便利所誘惑，
心甘情願放棄思考，放棄選擇，放棄自由。
巨魔不是反派，
只是把我們內心最深處的慾望具象化了，
最可怕的牢籠，往往是用糖果搭建的。
🐰而這套繪本最有趣的是，
並沒有帶孩任何標準答案。
它不會告訴你：
🔸「要勇敢！」（廢話，誰不想勇敢）
🔸「要堅強！」（好的，我馬上變強）
🔸「要樂觀！」（對不起，我做不到）
相反，它給了更真實的成長過程：
🔹當你害怕時，承認自己害怕。
🔹當你軟弱時，接納自己的軟弱。
🔹當你迷茫時，允許自己迷茫。
然後，在這些「不完美」中，找到前進的可能。
🐰讀完這套書，
我開始思考這只是一本兒童讀物嗎？
答案是：是，也不是。
它是兒童讀物，因為故事足夠簡單直白；
它不是兒童讀物，因為隱喻足夠深邃複雜。
就像兔小弟在故事中的發現，
真正的勇氣不是「不害怕」，
而是「即使害怕也要繼續前進」。
🐰所以，如果覺得生活總是充滿未知的恐懼，
或厭倦被各種規則和期待所束縛，
可以讀讀這套繪本，
或許會在兔小弟身上看到自己的影子。
雖然繪本不給我們標準答案，
但有更重要的東西——
面對人生的勇氣和智慧。
就像兔小弟最後明白的：
人生從來就不是要變得「不害怕」，
而是要學會在害怕的時候，
依然保持清醒，保持希望，
然後，一步一步，
走出屬於自己的路。
《兔小兔不害怕》系列
作者｜約娜．比爾謝娜
譯者｜陳文芬
出版｜遠流