🔸這本繪本到家裡很久了，
可以從裡頭讀到的東西太多了，書裡有一種靜默卻深遠的力量，像一聲來自內心深處的叩問：
「我是誰？我屬於哪裡？」
這不是一個只屬於誰的問題，
而是縈繞在每一個渴望被看見、
被理解的靈魂心中。
李歐．李奧尼以獨有的拼貼語言與極簡敘事，
在這本僅僅幾十頁的圖畫書中，
描繪了一段關於自我認同的旅程。
這趟旅程，正是我們每個人成長中的縮影。
🔸封面上，
先被奇異的彩色生物吸引住目光。
他彎曲著身軀，
低頭望向地面上的一個小橘色方塊。
那是「小塊」。
圖像乾淨、留白充足，
彷彿要讓每位讀者在翻開書頁之前，
先在這個凝視中停留。
這是一場觀看的邀請，
也是一場被看見的渴望。
小塊彷彿在問：「你是我嗎？」
這一眼，承載著關係的張力、
認同的焦慮，也埋下故事最深的伏筆。
🔸這一頁，
小塊站在花紋斑斕的大地上，
頭上沒有任何角色、景物，
只有空氣與寂靜。
他很小、很孤單，
不是那種可愛的孤單，
帶著一點「我不屬於這裡」的疑問與不安。
這一頁的地面拼貼花紋像礦石、苔癬，
也許是象徵世界的複雜與多變，
也象徵每一塊「完整」背後，
其實都由無數的碎片組成。
這一刻的小塊，
看著別人，也看不見自己。
🔸接下來，
小塊與「跑步的傢伙」、
「山頂的傢伙」等角色的相遇。
每一頁的構圖都極具張力，
小塊總是低處的、仰視的，
而「其他」生物則是高大的、
完整的、多彩的。
這種對比強烈展示出小塊內心的渺小感，
每一次他問「我是你身上的一塊嗎？」，
對方總回：如果我少了一塊，就不能⋯⋯
這些回應既具邏輯也殘酷：你不是我。
這是一段所有成長中都會經歷的過程，
想融入、想找到歸屬、
想成為某部分的一員，
卻一次次發現「原來我不是你的一部分」。
🔸當小塊搭上小船，
在渾沌如墨水旋渦般的大海中航行，
那一幕無聲而震撼。
大海是內在情緒的象徵，
那座荒島，
則是孤獨極致、卻也是重生之地。
他在島上跌倒、碎裂，
變成許多更小的「小塊」，
他終於用破碎的方式，
認出自己也是由無數小塊組成的存在。
這不就是我們成長的旅程？
從別人的標籤中認識自己，
從迷惘中找回本真。
🔸李歐・李奧尼不以細節取勝，
而是讓「形狀、色彩與空間」自己說話。
拼貼的彩塊、石紋的地形、
水波的墨染感⋯⋯
每一種媒材的使用都更加強化主題：
個體是由多樣與不一致所組成的，
而每一種紋理，都是真實自我的一部分。
他沒有使用真實比例或透視，
也沒有明確的人物表情，
但讀者卻能感受到情緒的起伏，
因為這是一場心理旅程。
🔸這本書適合幾歲的人呢？
這是繪本很常被問到的問題，
與其說這是一本「大人小孩都能讀懂的書」，
不如說，它從不打算成為任何年齡的對象。
它不指定該感動哪裡、不強調要看見什麼，
甚至連情緒也像是經過稀釋的水彩，
輕輕滲進紙張與眼底。
這樣的敘事結構，
讓每個讀者都能在自己的經驗背景下，
截取一「小塊」屬於自己的意義。
或許是那句不確定的提問，
或是摔落時未被接住的沉默，
又或者，是那片漂浮在空白頁中的色塊。
你抓住什麼，都是這本書的回答。
🔸《小塊》不是一則奮力高喊：
「你就是最棒的」故事，
它選擇另一條更溫柔、更真實的路——
承認我們會懷疑自己，也會想成為別人，
但經歷那些困惑與挫敗之後，
我們終會明白，
我們不屬於任何人，而是屬於自己。
這個故事沒有急著表態，
也沒有過多渲染的情緒。
它的態度是安靜、沉著，
不搶戲、不做效果，
像是在說：你看到多少，就留下多少。
🔸當讀完最後一頁，或許你會像小塊一樣，
對自己說出那句話：
「我是我自己。」
《小塊》
作者｜李歐．李奧尼（Leo Lionni）
譯者｜林真美
出版｜大塊文化