Norton Street 諾頓街，成立於 2018 年秋天，來自台北，直爽之中帶著溫柔，現代都會裡的心思細膩大直男們。
諾頓街首張概念創作專輯《街拍》，結合了團員們所愛的各式曲風，活用台語、華語、英語等語言，形塑真實而貼近生活的樣貌，透過「街拍」與「鏡頭以外的事」上下兩部的設計，記錄著城市生活中的每個瞬間，也用輕鬆的態度拋出對自我的覺察與難解的問答，呈現樂團在風格及個性上不同的面貌，也成為城市客身處不同情境的背景音。
先請團員們簡單自我介紹！
主唱／Steve：我是主唱史提，我最喜歡騎摩托車。
吉他／Tim：大家好我是吉他手提姆，最喜歡的三件事情是玩音樂、打籃球、打電動。
鼓手／Smo：哈囉我是鼓手 Smo，陰天最讚！
貝斯／Jams：嗨大家，我是貝斯手姜恒，我喜歡貝斯。
鍵盤／Hogan：嗨大家好我是鍵盤手 Hogan，我喜歡吃巧克力。
NORTON STREET 諾頓街，來自台北，這個融合了青春搖滾電影《Sing Street》、都會街道概念，並以北方城鎮 - Norton 為名的樂團，正式發行首張專輯《街拍》，邀請聽眾一同穿梭於城市光影之間，捕捉生活中的每一個瞬間。
諾頓街的成團契機充滿了緣分的巧妙安排，最初的四位團員，是彼此高中與國中同學，大學時期參加輔大青韻獎的經歷，讓他們共同寫下了第一首歌〈台北飛〉，進而決定成團；隨後透過政大金旋獎結識了鍵盤手 Hogan，直到初代鼓手因生涯規劃離團後，他們又因緣際會地遇見了現在的鼓手思默。團員們戲稱這兩次成員變動都像「路邊撿到寶」，這五人配置從 2021 年至今，彼此的默契已經非常熟練。
諾頓街的歌詞被形容為直白卻能傳遞最深刻的感受，創作靈感通常來自於對生活的體悟、人際之間的互動，以及對自我的覺察，這些元素讓他們的作品充滿了許多共鳴。
首張專輯《街拍》獨特地分為「街拍」與「鏡頭以外的事」上下兩部分。這個概念源於團員們對按下快門瞬間的感觸：「絕美的景色或別具意義的瞬間，常常只能被收納在小小的一畝三分地當中，然而鏡頭以外的東西實則更加遼闊，卻也更容易被人們忽略。」因此，在製作專輯時，諾頓街不只呈現乍看之下所見的模樣，更希望將許多看不見的、更深層的內容收納在作品當中，藉此傳達「人的面相是多元的」，呈現出更完整的樣貌。
「街拍」部分強調記錄城市生活中的每個瞬間，對諾頓街而言，最想捕捉的莫過於那種在台北各處角落，進行著日常卻又摻雜著這座城市特有氣息的瞬間。他們回憶起樂團成團後大半時間，是在市民大道上一個陰暗潮濕的地下室練團室裡度過，寫歌、Jam、準備比賽、談天說地；若干年後，原班人馬遷移到了城南木柵一個乾淨明亮舒適的新練團室，但不變的是日復一日在這些地方做著同樣的事情，這份「不變的日常」正是他們最想捕捉的城市縮影。
而「鏡頭以外的事」則著重於真實面貌與對自我的覺察，這部分具體補敘了「街拍」的主調，表達對於人生的反思，團員們認為這樣的反思可以更貼近聽眾，讓聽者感受到他們也是平凡的人，普世的煩惱與憂慮在他們身上也都看得見。
「多年前曾寫下『我們像是在畫自畫像但卻沒有鏡子』，如今第一張自畫像終於完成了。畫的好不好不敢說，但可以肯定的是，我們有如實的在畫布上呈現五個個體的性格，同時不失群體的一致性。」
諾頓街將這張專輯形容為「第一張自畫像」，在這張畫布上，最重視的元素是能否看見每個團員的樣貌，也就是五位成員的「個性」。樂團中每一位成員都有各自喜歡且擅長的曲風，編曲時各自發揮所長，當想法出現不同時，他們會透過分享、討論、投票、協調的方式來決定編曲方向，確保每個樂器都能展現足夠代表自己性格的內容。
《街拍》運用了台語、華語、英語三種語言創作，其中〈一眠〉這首台語作品傳達進入社會後的孤獨與成長感悟，諾頓街認為，每種語言都有著難以言喻的個性，而台語對於生長在這片土地上的人來說，可能會因為熟悉程度的關係，更能傳遞超過字面上的情緒。至於在創作台語歌詞時，語感和押韻並沒有特別的挑戰，反而是很自然的流露，他們分享一個有趣的發現是，這首歌主歌的段落，句子之間完全沒有押到韻卻又聽起來很自然，創作當下並未察覺，事後才發現這份奇妙的巧合。
專輯收錄了橫跨七年的創作路程，在選曲與編排曲序時，對於如何真摯地傳遞諾頓街一路以來的成長也是一大任務。「創作過程特別困難的歌，肯定是〈Never Can Say Goodbye〉，在專輯籌備初期，我們就一致認為這首歌是最難處理的，最終它也不負眾望，至少歷經了十個版本的更迭，還有更多數不清的細節討論。」即使非常令人頭痛，但團員們都很開心它最終成為了大家都滿意的樣子。
他們也特別感謝這首歌的製作人 Thomas（莊鈞智），這是他們第一首、也是專輯內唯一一首找製作人合作的歌，Thomas 在他們卡關時提出許多突破性的想法，討論過程中雙方也能順利地磨合彼此的美感，且因為這首歌，讓他們後續有了更多愉快的合作，專輯母帶與一部分的錄混音都有 Thomas 的參與，是他們非常信任的合作夥伴！對團員而言，在音樂製作的過程中所認識到的人、發生的事，也都為歌曲鑲上更多回憶色彩，這是一件很美好的事。
「期望大家在聽完後能夠得到『陪伴』，而在喜怒哀樂、通勤、放空時享用都非常的合適。」諾頓街對這張專輯寄予厚望，希望音樂能夠帶來生活共鳴，或者單純能夠 作為大家日常的陪伴。《街拍》在詞、曲之中，常帶有很直接純粹的訊息，無論是面對生活拋出的問題，或是單純的日常情境皆是；而在音樂的部分則能讓人體驗到他們的巧思與玩味，融合起來就是一張很有默契與人味的作品。
對於初次認識諾頓街的聽眾，團員們推薦了專輯中的必聽歌曲：
主唱／Steve：〈一眠〉。謝謝當時唱到聲音沙啞也依然在嘶吼的自己，每次聽都很感動。
吉他／Tim：〈怎生活〉。Chill chill 的氛圍很適合在任何時候聆聽，特別是上班的時候。
鼓手／Smo：〈Trip〉。懂的都懂，大家開心最重要！
貝斯／Jams：〈Never Can Say Goodbye〉。藏了很多小巧思的一首歌，而且貝斯我很滿意。
鍵盤／Hogan：〈笑哈哈〉。很能夠感受我們音樂裡的自由與能量。
最喜歡台北這個城市的時刻是？
主唱／Steve：秋天的黃昏，騎著機車到陽明山上看城市路燈亮起的瞬間。
吉他／Tim：不用上班又放晴的平日下午，在咖啡廳外面透氣。
貝斯／Jams：在台北難得好天氣的下午，帶狗狗去散步。
鍵盤／Hogan：冬日晴天傍晚，和陽光吃頓晚飯、日落後去看一場電影。
鼓手／Smo：夏天下雨的晚上，躲在車上看著雨水從雨刷間流過。
在專輯殺青後，諾頓街幾乎立刻著手準備專場，節奏非常緊湊。然而，因為在錄製時有非常嚴謹的練團、準備同步錄音，使得他們在現場呈現音樂的手感依然熱騰騰的，在他們將更久前寫好但沒發行的作品挖出來時，練團常有一種「哇！這首變得比那時候好聽真多」的感覺，這讓他們更加期待專場時能將這些作品呈現出來。
由於諾頓街是一個音樂上大家想法非常平均的樂團，在討論編曲時很容易遇到意見的出入，因此溝通往往是他們更常練習的事情，在多次溝通之後，他們也更有效率地找到共識，甚至拉近了團員們之間的距離，團員們也笑說「我們現在真的有點情同家人了⋯⋯」，字句裡都透露著這五位大男孩之間深厚的感情。
請用一句話推薦大家一定要去【首張專輯《街拍》發片場】！
七年磨一劍，錯過再等兩年（以上）。
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