作者 : 張容榕 | 銘傳大學國際企業學系副教授
研究領域：文化創新、創業生態系、數位轉型、商業模式分析
寫於 2025年9月 灣聲拜三聽什麼音樂沙龍--「編曲」聆聽後感想
小時候練琴時，〈小星星變奏曲〉是我心目中的神曲。它旋律簡單、人人聽得懂，但同時又能展現技巧，是一首既能讓人感到親切、又能感受到複雜性的曲目。
昨晚在灣聲沙龍音樂會中，李哲藝老師用〈生日快樂〉變奏曲，讓所有參與者真切體會到編曲的力量。原本再熟悉不過的旋律，忽而出現了卡門的動感，忽而有了佛曲風，甚至搖身一變成Lady Gaga的舞曲。現場的驚呼與笑聲此起彼落，也呼應李老師提到的編曲四大元素，以及編曲家如何利用創意展現旋律無限的可能性，賦予音樂新生命，新感受與新驚喜。
時代的課題
當晚，除了李老師深入淺出地介紹編曲的專業及演示，現場聽眾的提問也帶出值得思考的面向：例如：在技術層面上，作曲與編曲孰難孰易？李老師回應說，作曲必須擁有原創能力，而編曲則要讓原創更精彩、更多元；原創曲目的旋律因聽眾已熟悉，所以容易被接受，而編曲為其注入新的色彩，讓作品能適應不同情境並被更多人傳唱，達到廣布流傳與前後傳承的效果，是以，兩者是無分上下而是互補綜效的。
也有聽眾問到AI技術的出現對作曲家的衝擊，李老師坦言AI是不可逆的趨勢，作曲家應善用AI作為協作夥伴，加速完成工作、提升效率，但音樂的精華與神韻仍是人類創作者不可替代的核心價值。此外關於版權與授權…等相關提問都極具深度與務實，讓當晚主題內容更加豐富。
推廣的力量
當天沙龍現場座無虛席，有電影導演、音樂老師、企業家，也有喜愛音樂的小朋友和外國朋友參與，顯示灣聲音樂沙龍已成為推廣音樂教育的重要平台。沙龍最後由黃少華副董以〈荒城之月〉和〈雁兒在林梢〉為例，分享他觀察聽眾和演出者對音樂的感受，雖自稱音樂外行，但去年參加了106場灣聲音樂會，副董說，很多曲目他都聽過許多次，但每當音樂響起，他都有新的感受和感動，我想這就是音樂跨界的溝通力。
編曲的價值
綜整音樂會李老師分享的內容，歸納出「有價值」的編曲必須具備的三個元素：
- 委託者稱心 — 回應需求，貼合初衷與情境；
- 演奏者盡興 — 充分發揮，淋漓展現音樂之美；
- 聽眾者動心 — 觸動共鳴，領略其中巧思與樂趣。
三者合一，方能成就動人心弦的編曲。
離開音樂會時，我心中浮現一句話：「戲法人人會變，巧妙各有不同。」從〈小星星〉到〈生日快樂〉再到〈荒城之月〉，這一夜，我領略了「同中求異」的驚喜，也感受到「異中求同」的凝聚——原來音樂不只是一種聲響，更是一種讓人彼此靠近、共同理解的語言。
