鋼琴家盧易之2024「改編的藝術」音樂會。（尼可樂表演藝術提供）
盧易之受完整的音樂演奏訓練，在古典曲目之外，他勇於做更多嘗試和實踐，在這場音樂會裡，我看見他作為藝術家，在實踐自我與呈現作曲家意志之間，取得了微妙的平衡感。
在鋼琴家之前，他是個演說家，他能將曲目的來龍去脈在短時間內，以淺顯易懂的方式，讓大眾能快速理解明白；例如：以最近很紅的「16蹲」舞步，來比喻音樂上的變奏，還有大眾閒暇時談天能引發共鳴的「渣男」話題，他也作為不同曲目敘事內容相關的引子。
這樣的方式非常大眾化，卻又能維持討論藝術作品的高度，這是一種微妙的平衡。我認為一名音樂家對手上的曲目有透徹的分析了解，是一件極為重要的事，僅有如此，才能令人信服其彈出來的內容。
為此，我們有機會重新掌握為什麼會有李斯特改編的威爾第弄臣模擬曲、改編古諾的浮士德圓舞曲，巴哈的夏康舞曲為什麼這樣熱門，布梭尼改編的特別之處又在哪裡，郭德朵夫斯基改編的小約翰・史特勞斯〈蝙蝠〉如何搞怪等。這些作品裡面，我特別喜歡徹爾尼改編的《費加洛婚禮》幻想曲，我聽見了某種非常質樸、古老的質地，非常純粹。
盧易之的台灣民謠改編，如：《補破網》、《黃昏的故鄉》、《丟丟銅仔》等，在音樂會上則是像是和前面的改編之作對話；一如2018年前我曾觀察並寫下，盧易之的改編手法，「承襲且運用了十九世紀浪漫樂派鋼琴曲的創作技法，以豐沛的聲響、裝飾音、大跳音程、平行八度下滑音程、顫音等，種種繁複且演奏難度甚高的技法」。過了6年，盧易之的改編方式依舊，演奏方法更加沈穩、內斂，更專注在旋律線條和歌曲內涵，為這些歌曲添新意，並帶給觀眾對於這些耳熟能詳曲目不一樣的想像。
