圖文：養閒人
台灣人很愛日本小文物
週末逛舊物市集時，被一摞白瓷小杯絆住了腳 —— 釉面泛著薄光，紅金花卉裹著古意，杯底那方硃紅「九谷」印，像藏著一整個日本加賀地區的窯火與詩意。後來查了資料才知道，這不起眼的小杯子，竟是有著近 上百年歷史的九谷燒。
什麼是九谷燒？
九谷燒不是「某一個窯」，而是日本石川縣加賀地區的傳統陶磁器統稱，算得是日本「重要傳統工藝品」裡的「色彩派代表」，一個從江戶窯火裡走出來的色彩魔術～
市集撿漏的九谷燒器物：藏在白瓷裡的窯火與詩意
它的故事從 1655 年的江戶時代開始：九谷村發現瓷土，窯火燃起，以「鮮豔五彩 + 大膽圖案」走紅 —— 這是後來被稱為「古九谷」的初代風格。可惜窯火曾斷了近 200 年，直到 19 世紀才復燒，復燒後的風格融合了更多文人審美，被叫做「新九谷」，也是我們現在常見的九谷燒類型。
最妙的是它的「上繪付け」技法：先燒好白瓷，再在釉面手繪圖案，最後低溫復燒 —— 這讓它能跳出釉料限制，畫出比其他陶瓷更鮮活的色彩與細節。
我遇到的九谷燒：每個都是一段小歷史
市集那摞杯子裡，我挑了 3 只最戳我的，查完才發現，它們剛好是九谷燒的 3 種經典風格：
赤絵金彩花卉杯：艷色裡的煙火氣
第一只杯身爬滿紅褐花卉，邊緣裹著細金箔 —— 這是九谷燒標誌性的「赤絵金彩」。
這種風格是古九谷的「遺風」：以紅釉為主色，搭配金箔點綴，圖案常是盛放的花（比如這只的菊與牡丹），像把加賀地區的春日盛景封進了白瓷裡。杯底的簡筆花紋款，是新九谷窯常見的標識，帶著點昭和時期的溫柔質感。
開片詩文描金杯：杯身上的和歌，是能捧在手心裡的文人意
第二只杯身帶著細密的冰裂紋（開片釉），黑筆寫滿小字，還描了金菊紋 —— 這是「金彩細字」風格。
那些小字不是隨便畫的，是和歌或漢詩（比如日本古典的「百人一首」），屬於九谷燒裡的「詩文付」款式。明治 - 大正時期的九谷燒很愛這種「詩畫同源」的文人美：冰裂紋是「侘寂感」，手寫和歌是「文學感」，金菊紋是「精緻感」，湊在一起，像把日本的「俳畫」捧在了手心裡。
名所絵富士舟船杯：把「日本的靈魂」盛進一杯茶裡
第三只最絕：杯心畫著富士山，山下是一葉扁舟，旁邊還題了小字 —— 這是九谷燒的「名所絵」風格。
「名所絵」是日本的「風景名勝畫」，而富士山是日本的「靈山」，幾乎是所有傳統工藝的「常駐嘉賓」。這只杯裡的富士 + 舟船，藏的是日本文人的「旅情」：就像 8 世紀詩人山部赤人的和歌裡寫的「多賀灣舟中望富士」，把「抬頭見山，舟行水上」的閑寂意境，縮成了能握在掌心的大小。
九谷燒的溫柔：不止是器物，是日常裡的美學錨點
現在這 ５只杯子，可以用來喝清酒，來泡抹茶，來裝梅子酒，或多人聚會。每次端起來，指尖碰著冰裂紋的粗糙，眼尾掃到杯身的和歌，覺得九谷燒哪裡是「古董」啊？它是把「加賀的窯火」「江戶的艷色」「文人的詩句」揉碎了，做成能放進日常的小東西 —— 喝一杯茶的功夫，就能碰著 400 年的窯火，和一段藏在釉色裡的詩意。
