在古調裡長出不同的樂章
“Madal, mapasifana’en to ako to radiw no mita, harakaten mafana’, ano mapatay to kami, cimacima mipasifana’ kiso?”(馬樂，我們的歌都已經教會你了，你要趕快學會，如果我們真的離去了，誰能教你呢？)
膽曼部落耆老 Sao, Sai, Arik, Hanako, Kanipi’, Cangrah, Lekal(2017)
喜歡獨自一人寫歌創作
想用音樂開啟我用文字在方格子慢慢記錄人生旅途的方式，所以這篇的開始對我來說很有意義，也可作為認識我如何開啟音樂之路的起始......
我是一位阿美族的青年，外號馬樂，族名Madal，來自臺東膽曼 Ta'eman 部落，從自己進入部落的男子年齡組織後，就意識到我看文化的角度有些不同，在階級裡也懵懵懂懂地開啟了文化學習之旅。
大學時，因為參與了東華原民院舞團、阿美族學生會，所學的知識都與原住民族事務有關，很有幸有機會學習一套回部落能運用在學習文化、田野調查文化的方法，也意外促成了自己對阿美族樂舞深耕學習的行動，甚至截至目前為止，紀錄了自己的部落非常多的歌謠，並彙整成可交流、分享與學習的教材。
在過去15年的時間裡，從踏入學習、蒐集、典藏自己部落的生活歌謠始，耆老凋零的速度遠遠趕不上我們田野調查的速度，正當我們還在為了自己的族群認同努力躊躇不前時，耆老也正在淡忘過去美麗與哀愁的文化。不只是文化，還包含族語的學習，我不願看到屬於自己血液裡應該具備的內涵，就隨著耆老們的離開，也從此無法回流於自身。因此，在撰寫碩士論文時，以《我的原住民身分─Madad faol的認同與行動敘說》的論文，紀錄了與耆老們學習文化、建構自我認同的歷程，同時，也將自己紀錄的古調音樂及族語創作音樂的紀錄，一併寫入其中。為了研究更多古調作為創作的可能，隔年便寫下一篇期刊論文《生活樂舞的返本與開新─當代膽曼部落阿美族Miinkay樂舞發展之探討》，將自己部落的古調紀錄，盡可能的完整記錄下來，但礙於文化無邊無際，仍有很多的不足來減緩流失，因此，更需要以不同的面向，讓更多人在意我們的文化。
剛開始真正玩音樂，是與音樂夥伴達努哥，在工作場合中，以音樂會友，組了達樂樂樂團，在臺東鐵花村開啟了週三晚上的唱作俱佳報名演出。我們透過這種毛遂自薦自己的音樂的機會，每週準備3首歌曲，就開啟了我的族語音樂創作之路。來來回回組團快2年，累積了不少族語音樂創作。
達樂樂樂團一開始在鐵花村
樂團結束之後，有別於普遍的音樂人創作音樂的途徑，我開始接觸部落青年、國小至大學的學生、一起投入文化學習的各種夥伴們，慢慢展開不一樣的音樂創作之路。
我如何進行持續以古調為基底的音樂創作呢？
我將累積了不少過去在舞台上呈現傳統樂舞或展演部落古調的經驗，以及蒐集過去來回合作的音樂人在進行音樂創作的方法，我發現從學習古調裡的純粹，能依古調為基底，從旋律、填詞、編曲、聽覺習慣或故事，找到創作生成的方式，轉化成仿古調音樂創作，而這些從土裡長出來的仿古調音樂作品，能讓人明顯感覺到文化的意義，並傳唱我最真實的心境。每一種族群對於音樂的呈現和唱法，會有其族群的聲音印象，包含發音、唱腔、詮釋、共鳴位置及弦律組成等，都能凸顯族群印象。
我在這近四年間，有將與學生合作進行古調學習與仿古調音樂創作的過程，紀錄於幾篇研討會論文，例如2022年寫下的《原住民族族語音樂的文化展現與傳續─以阿美族生活歌謠及複音歌謠的創作為例》，以及2024年寫下的《阿美族生活歌謠的延續創作與文化印象─以「PBL專題式學習」用於國小教學場域探究族群的音樂知識》，因為自己也具備國小教師的身分，因此，這兩篇小論文都是以在國小教學場域裡，如何與學生學習部落的音樂養分，透過不同的音樂形式，轉換成現代音樂，暨能具備傳統音樂知識，亦能與現代音樂接軌，不忘傳統。
我以在自己部落聽到的耆老們教導的聲音，來編織進行我努力貼近土地的音樂創作，甚至是向大海傾訴的聲音，或是擁抱山林遼闊的聲音，都包含在我的音樂創作概念裡。在過去接觸音樂到現在的時間，許多時候並未將作品流動於現代的音樂市場，僅是公開演出、與學生共作學習的音樂成果，多一點是創作的積累。直至今日，我想藉由不同的平台，透過「文字」或「音樂」的形式，將自己對於文化的情感與故事，分享給正在努力找自己與文化接觸的青年們或族人們，能在我的音樂作品中，達到正向鼓勵或撫慰內心創傷的效果，用族語音樂療癒心靈，有更多的動力追尋我們的文化，傳承下去…
由於我在學習文化的成長歷程中，經常面臨耆老凋零或文化知識流失嚴重的情形，在與部落青年、學生或有志一同的夥伴、團體一起復振文化時，經常面對復振、紀錄、學習與維繫文化的困境，從踏入部落男子年齡組織開始，學習族語、歌謠、文化，踏入大學、碩士領域，深究自己部落的文化脈絡進行復振，接續將族語學習的行動融入到族語音樂裡進行古調保存與音樂創作，一路以來都是跌跌撞撞的過程。
在2023年，我申請臺東縣原住民族文化創意產業聚落的「TTICC駐村藝術家」計畫，以《阿美族生活歌謠吟唱詞採錄與音樂創作展演計畫》，將向部落耆老們學習的限制性較不大又具備流動性的生活歌謠，以不同音樂形式的方式，進行仿古調音樂創作。這期間參與了非常多有關音樂培訓與創作的課程或工作坊，包含巴奈庫穗、昊恩、阿爆等歌手，以及踹音樂音樂團隊不同形式的課程，也感謝遇到這麼多的音樂人，給予我非常多的音樂養分。
音樂駐村藝術家後....
在成為以「聲音」進行仿古調創作的藝術家之後，對於在當代進行族語音樂創作的我，有更多的深層理解。以我的部分來看，可能更多都是來自於殖民的創傷、文化的流失，或現代人如何看待文化的態度，進行許多族語音樂創作的催生，因為處在的情境氛圍似乎沉重的情緒比較多，所以生成的音樂作品，大部分環繞在「療癒」自我的書寫方式進行創作，但我非常的努力，在寫快樂的歌了，好像也有一些突破，就是參與不同形式的音樂創作課程或認識不同音樂人和其作品，會受許多影響與調整。
近期我開始籌備我的音樂專輯，特別感謝無虞音樂工作室的負責人蒙哥，在2023年到膽曼部落找我收歌，收錄於「唱VUVU的歌4」專輯中的其中一首，就是我在超過15年之久，像文章開頭有記錄到的幾位耆老們學習的眾多歌謠中的其中3首，我將這3首歌，用前後呼應的三種狀態，組成組曲，也與我這篇書寫音樂創作的內容有關，和近年來進行有趣的研究也有密切相關，而我挑選的這3首歌謠，其實真正教導我的耆老都已離異了，但當時田調的耆老，僅剩少數人還能陪我們走一段時間，我非常的惋惜，有些東西留不下來，就只能順應時勢了。而這上述我創作的組曲歌謠，歌詞可參考如下，若要聽歌曲可點下方照片的文字，應該會帶出音樂連結唷！在數位平台如KKbox、Spotify、Apple music......等，皆可線上收聽唷！
Litengay a radiw 長者的歌
《詞曲：馬樂Madal、生活歌謠採集：膽曼部落》
主歌
Sowal sa ca ya malitengay 耆老們說
Aka tawalen ko litengay a radiw 不要忘記老人家的歌
Mafana' ho kiso romadiw koni radiw? 這首歌您還記得怎麼唱嗎?
生活歌謠一
Hoy ye yan i ya hoy yan na i yo in hoy yan
Ho i yan na i ya o i yo in hoy yan
生活歌謠二
Hoy yan na i yo in hoy yay yo in hoy yan- hay yan hay yo in hoy yan
生活歌謠三
hoy yan i ya o ho ay yan i ya o ho o~ i ya hay yan ho a i ya o hay yan o~ i ya hoy yan
仿古調創作（吟唱詞）
Hoy yan hay yan hoy yan hay yan hoy yan*2
Hay yan a ha o ha o ha o hoy yan hay yan hay yan
很慶幸每當在走文化的路面臨困境時，就覺得好像已經沒有方法或機會能找回遺失的文化了，就會意外有一個契機、天外飛來一筆的幫助，讓我在文化的傳承裡，無論是以集體的方式身體力行，或是以個人的形式學習文化、內化文化知識，這都讓我成為Malemeday被眷顧的人，這個過程確實只有艱辛，但回首過往都是滿滿的感激，最重要的，我特別的享受讓失而復得的耆老智慧，找到有跡可循的延續方式。
書寫自此，在過去到現在我學習文化的經驗裡，在進行族語音樂創作的歷程裡，我已習慣特別用汲取部落的生活歌謠，進行古調收錄、仿古調創作、聲音藝術創作、族語流行音樂創作等。在自己的音樂創作中，部分歌曲會以生命經驗進行跨領域音樂的融入等方向，並特別將過去合作過的學生、部落青年、文化夥伴，蒐集不同的生命經驗碰撞，進行不同形式的音樂創作，未來我會持續音樂創作，至於這些音樂會長出甚麼樣不一樣的樂章，我也非常期待，期許自已能更進步，為大家帶來祝福的音樂，和更多的文字分享紀錄。
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