日治時期台灣官辦美術展覽會
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1895年日本殖民台灣，帶領著台灣邁入現代化，其中西方美術展覽會的引進，帶動畫會、畫展的成立，奠基滋長，是重要的里程碑。特別的是行政官方以西方的經營思維，結合社會資源、政商界及藝文人士，將展覽會提升為社交、休憩、教育之文化場域，吸引各階層民眾的參與，開拓台灣社會對藝術欣賞之風氣，是戰前美術行政研究中不可欠缺的一塊。
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日治時期首創的官辦美展，雖由政治政策而發展，卻標誌著台灣美術展覽會時代的來臨，僅短短16年，從創設經不斷行政改革，奠定展覽會形式，其中雖有不足之處，但也有值得現今展覽會參考，本文僅從行政人員組成、與參與者之間實務運作、展示布置與空間規劃，梳理其發展脈絡，希冀作為相關研究之基礎
展覽的入口處，是門面、是給觀眾的第一印象，代表展覽會的來臨；或許每回「台展」主題版有不同的設計樣式，目前僅尋得3回的圖像來討論；首回（1927）「台展」的入口處，即以外圍半弧形與內部正方體的合體設計，搭出拱門，上方主體字的排列，搭配曲線，在視覺上相當強眼，令人有參與園遊會的熱鬧
作品陳列是影響展示空間之品質，參閱章程第17條「參展者對其作品之陳列位置，或搭配位置等事，宜不得提出異議。」明訂評選後脫穎而出的作品，交由主辦單位進行布展作業，此是最重要的環節，對參展者有更大範圍的宣傳推廣，是建構參展者與參觀者之橋樑，增進彼此鑒賞與交流。
官方在籌辦徵件時，即顧慮到展出之視覺性，如章程第16條：「參選作品中，東洋畫必須固定裝框，並加上適當的裝幀。西洋畫則限定為有邊飾之裝潢。」也在第1回（1927）徵件時宣導：「為使參觀者在欣賞時有整體感，才規定展出作品的統一裝幀樣式……從畫家看來，掛畫若沒掛置於壁龕，作品亦會相形見絀而無
徵件內容是涉及展覽制度之公平性，依據章程第2章第11條：「參展作品為『東洋畫』與『西洋畫』兩部。」第2回（1928）增訂第13條：「參展人應居住於台灣或與台灣有關係之人士。」第14條：「參展作品1人3件為限，須1年內完成之作品。」「府展」時放寬1人各部3件以內，2年內完成之作品
據1927年《台灣日日新報》〈台灣美術展覽會號／台灣美術展が生れ出る迄の經緯〉[1]之報導，論及台展自發起歷經1年多的協調，原由4月暑假改為10月秋季，決定開辦後，5月至10月籌劃期間之行政運作；其中幹事為主要執行者，廣納各州教育科及庶務課長等，成為推動網絡
行政組織是關係展覽運作之效能，從官展章程的幹部設置第1章第2條：「會長1人、副會長1人、評議委員若干人、審查委員長1人、審查委員若干人、幹事若干人、秘書若干人；會長由台灣教育會會長、副會長由台灣教育會副會長擔任，而其他幹部則由會長聘任之。審查委員長、審查委員即每年聘任之。」
回顧台灣，在清領時期並無西方美術概念，直至1895年受到日本殖民後，開始接受教育體制下之美術學科，在經歷三十多年的經營，投身美術者日漸增多，已凝聚出一股新勢力， 且受到日本於1922年創辦「朝鮮美術展覽會」之影響，台灣當政者在社會輿論及藝術界的迫切下，鼓吹了官辦美展的舉辦。
