Amita｜方格子 vocus

Amita

Amita

1 位追蹤者

Amita，喜歡歷史文化及藝術創作，曾發表文章於《博物館學季刊》、《台灣美術》、《現代美術》、《藝術學》等學術刊物，歡迎一起來討論。

由新到舊

櫻花蝦，東港之寶也！櫻花蝦，東港之寶也！全世界的產地只有台灣屏東縣東港地區海域，及日本靜岡縣駿海灣海域，在地漁民稱櫻花蝦為《花殼阿》（台語），達人說櫻花蝦不到5公分身上，佈滿160個，會發光點的螢光紅點，活的櫻花蝦外表呈粉紅透明色，遠眺宛如盛開的日本櫻花因而得名。

臨摹----宋代李安忠作品《竹鳩》李安忠（活動於1119-1162），任職北宋徽宗宣和（1119-1129）畫院，歷官成忠郎，靖康亂後於南宋高宗紹興（1131-1162）間復職，賜金帶，擅工筆花鳥走獸。

拓展學習視野與文化互動──審查員的座談與參訪1-2殖民地台灣位於日本國土的最南方，有著帝國領土擴展的象徵意義，使得殖民母國人民想一窺究竟，而陸續舉辦各類的名勝展覽及選拔活動；同樣，台展在創立之初也標榜著「地方色彩」

拓展學習視野與文化互動──審查員的座談與參訪1-1官辦美展象徵著國家最高榮耀，審查員則代表藝壇的地位與成就，由官方邀自內地的審查員，多委託東京美術學校推薦該校的教員、或具文展、帝展、新文展之審查資格者擔任，具舉足輕重之權威性。同時官方亦把握內地審查員來台之機會，舉辦座談會、參訪活動或委託創作等，藉由相互的交流與對話，供創作者增長見識及開拓視野。

加速畫壇的交流與推廣──參考展與地方巡迴展1-2首回官展在總督府強力的運作下，成功凝聚藝文人士的參與，展出後頗受好評，也讓中南部的藝術愛好者，期盼能一賭風華，即有台中與台南的地方教育會建議舉辦巡迴展

加速畫壇的交流與推廣──參考展與地方巡迴展1-1在台展規劃之初，官方亦有考量到台灣美術發展的不足，而從日本商借帝展作品，引薦殖民母國的藝術發展，作為參考展出，卻衝擊了台灣保守的傳統美術生態，間接地觸動畫壇的吸收與融合。

《發現‧山茶》龍眼樹下喝台灣原生山茶陽光煦煦，春風微微，《發現山茶》的佳薇、勇德在老龍眼樹下精心佈置茶席，聆聽鳥聲鳴叫讓人宛若仙境喝山茶

促進參觀人潮與服務品質──入場優惠措施與事務員的召募1-2當時官展如同今日的國際大展，吸引各階層人士的造訪，在維持品質也相對重要；以今日美術館的展場管理上，如入口大門、服務台、寄物台、展覽空間、販賣部（售票處）等，這些都需要人員的引導。

促進參觀人潮與服務品質──入場優惠措施與事務員的召募1-1在籌備年度台展的初始，官方即規劃與秋季的「台灣神社祭典日」同時間舉辦，以相互吸引人潮，並推動學校戶外教學（如畢業旅行、見習旅行，中南部學校的遠足活動等），將參觀融入課程中，培養鑑賞知能，再廣邀團體參與，享有門票折扣優惠。府展時，配合戰事政策的號召，鼓勵軍人團體參觀，並予招待優惠措施。

提升展覽能見度與實質效益──長官名人的參訪與作品買賣1-2台、府展與現今展覽會的不同之處，在規劃章程時，即有買賣出售的條文。這也是吸引參與者的條件之一。作品入選是創作上的肯定，被購買可增加生活收入，如官方名人收藏更可增添知名度，並彰顯媒體，有助於未來銷售及市場價格的行情；對於收購者而言，是建立形象、具體支持展覽或藝術家的作為

提升展覽能見度與實質效益──長官名人的參訪與作品買賣1-1誠如學者顏娟英提及台展成立之根本目的：「提供島民生活娛樂，更要發表介紹台灣風土人情特色作品，以便向日本乃至世界宣揚台灣的治績。」[1]故而，官展創辦時便有如博覽會般盛大宣傳，為提升能見度，舉辦有「記者招待日」、「開幕式」及「招待日」等

文宣品的設計與推廣──台展海報的徵件由於官展展出日程短，未有多樣的開發商品，僅一般性的文宣品：如1. 展覽目錄，供入場觀眾自由索取。2. 展覽圖錄：由台灣教育會與台灣日本畫協會合作出版《台灣美術展覽會畫冊》[1]，除第1回外，圖錄封面皆選自審查員之作品來搭配，以鮮豔的珂羅版印刷，發行份數為5百本（1本定價3圓）販售

前言 : 日治時期台灣官辦美展之推廣教育探討論起台灣首次的官辦美展「台灣美術展覽會」（簡稱「台展」，1927-1936）、「台灣總督府美術展覽會」（簡稱「府展」，1938-1943），距今已近九十年，由日本統治台灣三十多年後所創辦，回顧當時，台日交流逐漸增多，藝文界的接力建言與期盼下開展

裝飾島都的秋天──日治時期台灣官辦美展之推廣教育探討首回（1927）台展第一天湧入一萬人次，原本十天份的入場券、目錄及明信片，在一日之間幾乎銷售殆盡。最後一日，從早便忙得不可開交，到了截止進場時間時，更是顯得秩序無章，就連會場長官若槻道隆（文教局課長），野口敏治（學務課長）及各審查員等人都無法擠進會場。

結論 : 日治時期台灣官辦美展之展覽規劃探討日治時期首創的官辦美展，雖由政治政策而發展，卻標誌著台灣美術展覽會時代的來臨，僅短短16年，從創設經不斷行政改革，奠定展覽會形式，其中雖有不足之處，但也有值得現今展覽會參考，本文僅從行政人員組成、與參與者之間實務運作、展示布置與空間規劃，梳理其發展脈絡，希冀作為相關研究之基礎

展示空間──作品陳列與規劃 1-2展覽的入口處，是門面、是給觀眾的第一印象，代表展覽會的來臨；或許每回「台展」主題版有不同的設計樣式，目前僅尋得3回的圖像來討論；首回（1927）「台展」的入口處，即以外圍半弧形與內部正方體的合體設計，搭出拱門，上方主體字的排列，搭配曲線，在視覺上相當強眼，令人有參與園遊會的熱鬧

展示空間──作品陳列與規劃 1-1作品陳列是影響展示空間之品質，參閱章程第17條「參展者對其作品之陳列位置，或搭配位置等事，宜不得提出異議。」明訂評選後脫穎而出的作品，交由主辦單位進行布展作業，此是最重要的環節，對參展者有更大範圍的宣傳推廣，是建構參展者與參觀者之橋樑，增進彼此鑒賞與交流。

展覽制度──徵件內容與運作實例 1-2官方在籌辦徵件時，即顧慮到展出之視覺性，如章程第16條：「參選作品中，東洋畫必須固定裝框，並加上適當的裝幀。西洋畫則限定為有邊飾之裝潢。」也在第1回（1927）徵件時宣導：「為使參觀者在欣賞時有整體感，才規定展出作品的統一裝幀樣式……從畫家看來，掛畫若沒掛置於壁龕，作品亦會相形見絀而無

展覽制度──徵件內容與運作實例 1-1徵件內容是涉及展覽制度之公平性，依據章程第2章第11條：「參展作品為『東洋畫』與『西洋畫』兩部。」第2回（1928）增訂第13條：「參展人應居住於台灣或與台灣有關係之人士。」第14條：「參展作品1人3件為限，須1年內完成之作品。」「府展」時放寬1人各部3件以內，2年內完成之作品

展覽機構──行政組織與運作流程1-2據1927年《台灣日日新報》〈台灣美術展覽會號／台灣美術展が生れ出る迄の經緯〉[1]之報導，論及台展自發起歷經1年多的協調，原由4月暑假改為10月秋季，決定開辦後，5月至10月籌劃期間之行政運作；其中幹事為主要執行者，廣納各州教育科及庶務課長等，成為推動網絡

展覽機構──行政組織與運作流程1-1行政組織是關係展覽運作之效能，從官展章程的幹部設置第1章第2條：「會長1人、副會長1人、評議委員若干人、審查委員長1人、審查委員若干人、幹事若干人、秘書若干人；會長由台灣教育會會長、副會長由台灣教育會副會長擔任，而其他幹部則由會長聘任之。審查委員長、審查委員即每年聘任之。」

專題前言回顧台灣，在清領時期並無西方美術概念，直至1895年受到日本殖民後，開始接受教育體制下之美術學科，在經歷三十多年的經營，投身美術者日漸增多，已凝聚出一股新勢力，且受到日本於1922年創辦「朝鮮美術展覽會」之影響，台灣當政者在社會輿論及藝術界的迫切下，鼓吹了官辦美展的舉辦。

繪製每一幅佛像畫，體悟每一法義之妙境溯源唐代《歷代名畫記》所述：「夫畫者、成教化、助人倫」，及宋代《宣和畫譜》對釋道畫推崇為首之主因「稟五行之秀，為萬物之靈」，並開宗明義解釋：「畫道釋像與夫之風儀，使人瞻之仰之，其有造形而悟者，豈曰小補之哉。」(註1)顯見繪畫歷來重視教化之功能，而瞻仰佛畫像，或許能得到精神上的提升而悟道，不可當作小事

地藏菩薩與目犍連尊者民間迷信農曆七月是鬼月，諸事不宜，不少行業因而處於度小月的清冷狀態，但佛教界卻盛大慶祝七月十五日的「盂蘭盆節」（註1），和七月三十日的「地藏菩薩誕辰」，各地道場大多舉辦誦經、禮懺、普渡、放蒙山等法會。

神佛的百科全書----水陸畫佛教界年度盛事——水陸法會已陸續展開，參與信眾莫不以誠摯之心撰寫牌位，為親朋好友消災祈福，為往生者、歷代祖先、累劫怨親、舍宅神、及十方法界一切眾生等亡靈超薦；歷史記載水陸法會傳緣起於梁武帝的無遮大會，伴隨著儀軌而有水陸畫的展出，提供無法閱讀經文的信眾們領受。

日治美術高雄系列01：齎志以歿的西洋畫家----蔡朝枝蔡朝枝，日治時代就讀台南師範學校講習科，當時教師為川村伊作、山本磯一，二人皆為東京美術學校師範科畢業，學習正統教學法。畢業後，他與鄭獲義同在第三公學校任教，期間適逢各學校指派美術教員擔任高雄市美術推動幹部，他與鄭獲義隨即加入，當時並無一台籍教員參與，卻成為高雄美術界先驅者。