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身為一個影評人，即使已經入行快二十年了，我至今還是不太確定「劇評」該怎麼寫。這個不確定，當然不是不知道怎麼分析、評價優劣，或有什麼面向值得寫，而是劇評作者和讀者的關係，比起影評，真的大不相同。
那些歌嗓與話語穿插、錄像和手稿交織、Jeff 與他的偶像們交互發光，以及一眾受訪者們的「當年」也與「現在」輝映，彷彿就是一種，模擬 Jeff Buckley 的內在情緒、認知、創意和聲響取材的體驗。
《蒲公英的奇幻漂流》（Planètes）的最大爆點，在於映後時導演說：這部片除了四顆蒲公英種子「主角」是電腦動畫之外，所有的動物、植物、地景都是實拍的──WHAT!??? 那些蕈菇、苔蘚、青蛙、蝌蚪、螳螂、蛞蝓、巨蛾、蜜蜂⋯⋯就連螢火蟲都是真實拍攝嗎！這一點，瞬間改變了我對這片的評價系統。
約莫是 2018 年，有兩部美國紀錄片《社群動物》（Social Animals）、《美利堅網紅帝國》（The American Meme）都是拍當時的新興網紅，其創作有圖像有影片，都靠著累積粉絲、撐住流量，換得贊助或其他變現方式，也都為了維持產出不墜，而面臨焦慮／壓力／疲乏，甚至其中有以拍胡鬧、搞
往往我們因為知道難，因為認定時機已過，就選擇了先放著不去看，先忙著過日子，過著過著人生也就過了。但這部戲用寵物溝通，或其實是一個個超然、全知的「毛家人」為媒介，繞過那些打牢的結，言語的障，還有不看當下只困在過去的眼光，彷彿是對你的內在、或「替」你內在的另一個聲音說話。
《輝耀姬》最後，返月途中的公主怔然想起什麼，回望了地球一眼。那成了高畑勲一生創作的最後一幕了。「真的不想回去，但是來不及了……」所幸我們還能在大銀幕上，陪大師再回望最後一次，在心裡默默跟著唱⋯⋯
終究，能被多數人珍惜的藝術，是張開雙臂，是傳遞情感的。藝術真的不跟生／活攸關嗎？當然不是。有太多事物在供給，在教導我們活下去的方法，但藝術可以是活著的理由，甚至是活下去的力量。這樣的力量來自創作者的一片心意，來自胸壞，巧緻，還有善念。
比起往煽情悲催靠攏，或是用近乎無溫度的紀錄片質感來敘事，是枝裕和反其道而行，將事件舉重若輕，最後帶來的重擊卻沒有比較小。電影看完，我們對那社區外的三角街口已經無比熟悉，孩子們來來又去去，彷彿有什麼輕巧地消失了，又有什麼繼續在走著。這樣的無聲無響，是生命中難以承受之音。
有些困惑無從問，有些問題沒人能解答，有些日子，只能在喚不回的懊悔與無能為力的疲憊中，自夢裡醒來，往下一天而去。關於死亡的提問，經常是沒有回音的，由美子心裡明白，所以她不問，也沒有偏執地困在原地，只是把自己活成了空空的，一個被問號填滿的軀體。
電影配樂終究是一項屬於心的藝術，相對於好的藝術片都更偏向大腦一點，好的配樂能永存，是因為它們代言、開展、凝結了戲院裡的那些，我們直觀共感的瞬間。
身為一個影評人，即使已經入行快二十年了，我至今還是不太確定「劇評」該怎麼寫。這個不確定，當然不是不知道怎麼分析、評價優劣，或有什麼面向值得寫，而是劇評作者和讀者的關係，比起影評，真的大不相同。
那些歌嗓與話語穿插、錄像和手稿交織、Jeff 與他的偶像們交互發光，以及一眾受訪者們的「當年」也與「現在」輝映，彷彿就是一種，模擬 Jeff Buckley 的內在情緒、認知、創意和聲響取材的體驗。
《蒲公英的奇幻漂流》（Planètes）的最大爆點，在於映後時導演說：這部片除了四顆蒲公英種子「主角」是電腦動畫之外，所有的動物、植物、地景都是實拍的──WHAT!??? 那些蕈菇、苔蘚、青蛙、蝌蚪、螳螂、蛞蝓、巨蛾、蜜蜂⋯⋯就連螢火蟲都是真實拍攝嗎！這一點，瞬間改變了我對這片的評價系統。
約莫是 2018 年，有兩部美國紀錄片《社群動物》（Social Animals）、《美利堅網紅帝國》（The American Meme）都是拍當時的新興網紅，其創作有圖像有影片，都靠著累積粉絲、撐住流量，換得贊助或其他變現方式，也都為了維持產出不墜，而面臨焦慮／壓力／疲乏，甚至其中有以拍胡鬧、搞
往往我們因為知道難，因為認定時機已過，就選擇了先放著不去看，先忙著過日子，過著過著人生也就過了。但這部戲用寵物溝通，或其實是一個個超然、全知的「毛家人」為媒介，繞過那些打牢的結，言語的障，還有不看當下只困在過去的眼光，彷彿是對你的內在、或「替」你內在的另一個聲音說話。
《輝耀姬》最後，返月途中的公主怔然想起什麼，回望了地球一眼。那成了高畑勲一生創作的最後一幕了。「真的不想回去，但是來不及了……」所幸我們還能在大銀幕上，陪大師再回望最後一次，在心裡默默跟著唱⋯⋯
終究，能被多數人珍惜的藝術，是張開雙臂，是傳遞情感的。藝術真的不跟生／活攸關嗎？當然不是。有太多事物在供給，在教導我們活下去的方法，但藝術可以是活著的理由，甚至是活下去的力量。這樣的力量來自創作者的一片心意，來自胸壞，巧緻，還有善念。
比起往煽情悲催靠攏，或是用近乎無溫度的紀錄片質感來敘事，是枝裕和反其道而行，將事件舉重若輕，最後帶來的重擊卻沒有比較小。電影看完，我們對那社區外的三角街口已經無比熟悉，孩子們來來又去去，彷彿有什麼輕巧地消失了，又有什麼繼續在走著。這樣的無聲無響，是生命中難以承受之音。
有些困惑無從問，有些問題沒人能解答，有些日子，只能在喚不回的懊悔與無能為力的疲憊中，自夢裡醒來，往下一天而去。關於死亡的提問，經常是沒有回音的，由美子心裡明白，所以她不問，也沒有偏執地困在原地，只是把自己活成了空空的，一個被問號填滿的軀體。
電影配樂終究是一項屬於心的藝術，相對於好的藝術片都更偏向大腦一點，好的配樂能永存，是因為它們代言、開展、凝結了戲院裡的那些，我們直觀共感的瞬間。
