在節奏過快、資訊爆炸的年代，我們都渴望一眼就能獲得快樂的出口。
多巴胺美學正是這樣的視覺解方：從 60 年代 普普藝術的罐頭革命、80 年代霓虹電光，到千禧年的 Y2K 螢光未來感，一路進化到今日的數位插畫與動畫，用高飽和撞色、糖果般的漸層、虹彩折射直接刺激大腦。
眼睛的快樂，就是最純粹的幸福。
在節奏過快、資訊爆炸的年代，我們都渴望一眼就能獲得快樂的出口。
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眼睛的快樂，就是最純粹的幸福。
你也覺得《龍王子》的畫面哪裡怪怪的嗎？其實問題不在美術風格，而是「被忽略的一個崗位」。身為3D創作者，我想帶你從動畫技術聊到說故事的勇氣。一部作品畫面不完美，卻可能藏著最溫柔的信念。關於《龍王子》的真心話。
你也覺得《龍王子》的畫面哪裡怪怪的嗎？其實問題不在美術風格，而是「被忽略的一個崗位」。身為3D創作者，我想帶你從動畫技術聊到說故事的勇氣。一部作品畫面不完美，卻可能藏著最溫柔的信念。關於《龍王子》的真心話。
《惡童當街》不只是角色鮮明、劇情大膽，它的3D城市場景更藏著大量人工細節與視覺巧思。身為動畫創作者，我在這座混亂卻有溫度的城市裡，看見了台灣熟悉的街角與不可歸類的感性。一起走進這部作品，用鏡頭感受城市的呼吸。
《惡童當街》不只是角色鮮明、劇情大膽，它的3D城市場景更藏著大量人工細節與視覺巧思。身為動畫創作者，我在這座混亂卻有溫度的城市裡，看見了台灣熟悉的街角與不可歸類的感性。一起走進這部作品，用鏡頭感受城市的呼吸。
你知道《風之谷》《阿基拉》《第五元素》的共同祖師爺是誰嗎？一位沒有動畫代表作、卻重塑整個動畫美學的人：Moebius。這篇文不是介紹他，而是邀你一起迷路——走進那個我們早已住在其中、卻從未發現的未來幻境。
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你還記得第一次走進美術館的那種感覺嗎？藝術史不是教你背年份，而是每一幅畫背後，都藏著一段關於愛、死亡、戰爭與信仰的對話。這篇文章不只是整理脈絡，而是陪你從文藝復興走到當代，重新認識「藝術」如何記錄我們的世界，成為時代留給未來的視覺日記。
你還記得第一次走進美術館的那種感覺嗎？藝術史不是教你背年份，而是每一幅畫背後，都藏著一段關於愛、死亡、戰爭與信仰的對話。這篇文章不只是整理脈絡，而是陪你從文藝復興走到當代，重新認識「藝術」如何記錄我們的世界，成為時代留給未來的視覺日記。
在節奏過快、資訊爆炸的年代，我們都渴望一眼就能獲得快樂的出口。
多巴胺美學正是這樣的視覺解方：從 60 年代 普普藝術的罐頭革命、80 年代霓虹電光，到千禧年的 Y2K 螢光未來感，一路進化到今日的數位插畫與動畫，用高飽和撞色、糖果般的漸層、虹彩折射直接刺激大腦。
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