前言：當你凝視一幅畫，你其實正在看一段歷史
你有沒有過這樣的經驗？
當你辛苦地買了票、人已經站在藝術品前，但眼前這麼動人、獨特、美麗的作品，你卻覺得自己彷彿與藝術家有著偌大的距離。好像很有感覺，但又說不出所以然？藝術史，其實就是幫我們找到那個「說不出來」的所以然。
當你開始懂得看一幅畫的構圖與筆觸，你其實也在學著理解，那些生活在不同時代的人，是怎麼用圖像去表達他們對世界的想像。
一、藝術史是什麼？不是背年代，而是感受人類的共鳴
說到「藝術史，」其實這也是我感到扼腕之處。
以前國中學歷史，總是會興奮於歷史老師說得天花亂墜的動人故事，但每當我早自習打開考卷時，我腦袋就一片空白；更別提我高中的課，我們全部人都在課堂上趕作業，沒有人聽進去。
隨著長大的我，也逐漸發現我們現在的美感、我們的設計，其實完全脫離不了這千年下來的脈絡發展，它可以很日常、也可以富有創意。
它不只告訴你「這是誰畫的」，而是引導你思考「為什麼他要這樣畫？這幅畫對當時的人有什麼意義？」讓我們瞭解當代的宗教、社會與情感。
原來歷史人物就跟現在的你我一樣，是個普通人。抑或是個瘋子。
二、藝術與歷史如何交織？從畫中讀懂時代的心情
1. 藝術是文化的鏡子：文藝復興不只是畫裸男
最常被提起的藝術時期之一，絕對非「文藝復興」莫屬。
你可能對達文西的《最後的晚餐》不陌生，但你知道這幅畫其實是一場「人性」與「神性」的衝突嗎？
在那個重拾古典精神的時代，藝術家終於開始正視人的感情與肉身，不再只侷限於教宗、神話和貴族，而開始探討「人」作為個體的價值。從神的絕對，到人的困惑與選擇：畫面中的表情、手勢、眼神——都透露出一種試圖理解世界的渴望。
2. 藝術是社會的投影：革命也能成為畫布
當時代開始動盪，藝術自然也不再只是宗教的專利。法國大革命後，藝術家們開始用畫筆參與時代辯論。
像是《拿破崙過阿爾卑斯山》這類作品，不只是軍事英雄圖鑑，更是一種理想的形象塑造——自由、領導、進步。那是一個「畫可以改變世界」的年代。
3. 藝術是苦難的吶喊：從戰爭走進《格爾尼卡》
而說到跟戰爭相關的作品，一定要提畢卡索的《格爾尼卡》可能是你看過最混亂的畫。但仔細看，你會發現每個變形的身體、奔逃的眼神、張開的口，其實都是無聲的尖叫。
它不再是為了美感存在的畫作，而是一場對「戰爭」的控訴，是藝術家用畫布對抗無力感的方式。
三、為什麼藝術史值得被學習？因為它是在闡述「人」
藝術史讓我們學會用不同的角度看世界。透過它，我們不只是認識藝術品，更學會看懂那些藏在畫作背後的情緒、價值觀與文化痕跡。
也許你不會畫畫，但你會開始理解為什麼某幅畫讓你感動，為什麼某個時代的建築讓人屏息，為什麼即便不懂技法，我們還是能被某件作品震懾。
四、藝術史的四大脈絡切角：文化、政治、經濟、社會
而說到千年來藝術史大大小小的作品，各自闡述的議題、聚焦的核心各自不同：
有些畫家是為了麵包而畫畫、有些畫家寧願餓肚子也要進行自我成就的實現、有些畫家寧願眾叛親離也要踏上這條道路、有些畫家想闡述自己在意的故事......
在眾多不勝枚舉的題材當中，我想舉例四個面向來去細說不同的畫作所代表背後的意涵。
文化：為什麼大家突然都愛畫裸體？
裸體就是解放人類、回歸最樸實的狀態，但似乎從夏娃吞下禁果那一刻，我們就注定要拿落葉或是布來遮住自己。
而人類開始回歸到繪製裸體、歌頌裸體，這背後其實藏著一場「思想解放運動」，像文藝復興時期，人們重新關注人的身體，因為他們相信——人本身就是一種美。
當畫布開始描繪真實的身體，那代表「人」終於可以被看見。
政治：藝術可以宣傳，也可以反抗
在封建制度、極權制度的統治底下，對聖上品頭論足就是死罪，那個時代完全貫徹了何謂「草菅人命。」而我們現代回首來看，只會對此感到不可置信。
不論是古代的帝王肖像，還是現代對極權的嘲諷，其實藝術從來就不是政治的旁觀者。
它是一種語言，一種可以支持權力、也可以挑戰權力的力量。
經濟：有錢人愛藝術，還是藝術靠有錢人？
如前文所述，有些畫家吃不飽穿不暖，是為了麵包而創作。
像是荷蘭黃金時代的畫家倫勃朗，畫的幾乎都是商人與中產階級的肖像。因為有市場，就有創作動力。有時候，一幅畫的存在，背後其實是資本的流動。
社會：從貴族到平民，誰來看畫、誰來畫畫？
以前繪畫是非常奢侈的一項服務，在照相技術還沒有盛行的年代，只為王公貴族創作，象徵著家族衣缽的傳承證明。
而到至今的藝術，已經變成了給大眾欣賞、評論，以及引發反思的一種表達媒介。
藝術的觀眾不斷改變，這也反映出「誰的聲音被看見」，「誰的故事被記住。」
結語：瞭解藝術史，是為了理解我們是誰
藝術史看似遙遠，但它其實與我們的生活息息相關。
從廣告設計、動畫構圖，到手機桌布的風格，背後都有過去藝術思潮的影響。
設計師們從古典繪畫、包浩斯、流行文化中汲取靈感，塑造出今天的視覺風格。當你開始理解這些視覺元素的根源，你會發現藝術史不再是課本裡的名詞，而是生活中的語言。
你會知道每個時代都有它的痛，每個畫家都有他的困惑與執著，而這些疑問，今天的我們，也仍然在問。
也許我們無法改變歷史，但我們能做的，是不讓它被遺忘，並且持之以恆地傳承下去。
【關於我－Pyris】
嗨，我是 Pyris，一個熱愛動畫、設計與影像敘事的創作者。
我相信藝術不只是美的呈現，它更是一種看見歷史、理解人類情感的方式。
從文藝復興的光影變化、到革命時代的政治寓言，每一幅畫背後都有著時代留下的印記。 學習藝術史，對我來說不只是複習知識，而是重新理解世界、瞭解文化脈絡。
📌 追蹤我，一起透過設計與影像回頭看藝術，找回那些被我們遺忘的藝術史。
