背景是動畫裡最容易被忽略的，但在《惡童當街》裡，城市本身就是主角。
每一處樓梯轉角、電線糾結的空中巷弄，似乎從畫面當中發現了自己城市的影子。
那座名為寶町的城市，是不是我們都走過？
啟發我看這部作品，就是老師拿給我的畫冊。
裡面充滿奇想、童趣的世界，在這種看似凌亂的線條當中，大量出現身為台灣人再熟悉不過的元素——電線杆、隨處可見的寺廟、橋下的市集......
太多元素都讓我指著畫面說：「這不就是ＸＸＸ嗎！」
老舊密集的建築與堆疊的雜物，也像我們記憶中一模一樣的台灣街景。我在畫面裡看到了像是城中市場、大稻埕、萬年大樓、光華商場等建築輪廓，是某種難以言喻的感動。
寶町就像是那種你一直以為不會被拍進動畫的城市，但它出現在這裡，就像我們那些無名、破舊、卻深植人心的街巷一樣，成了一種能夠被世界理解的語言。我們都看過那種巷子，那種曬衣服的陽台，那種從二樓垂下來的電線。
這或許是某種台灣感性，就是那種「我曾經走過某個地方」的情緒共鳴。
從九龍到台北，從漫畫格走進動畫街道
《惡童當街》的動畫場景其實不是照著松本大洋的漫畫去「臨摹」，而是根據他的線條精神重新建築一個「可以被鏡頭穿越」的寶町。
導演麥克・阿里亞斯和美術木村真二做了非常多城市考察，參考了香港、東京、甚至台灣的街道照片。
寶町怎麼可能不存在？但它摸起來這麼真
寶町看起來破舊，但它不髒；它混亂，但不造作。
就像是松本大洋用他熟悉的世界去畫出我們不熟悉的日常感受——
例如那些奇怪的商店名（Tokyo Tribe）、畫面裡隱藏的彩蛋（像是莎士比亞的句子），又或者街角出現的奇異廣播與無聲告示。
我甚至覺得，寶町像是一座把「亞洲城市的影子」都整合進來的空間。
不走主道的創作航線：組合式的街景
STUDIO4℃ 的美術不是那種乾淨工整的設計路線，他們永遠選最難的路走：
把街景做歪、光影做亂、空間做深，然後再用畫筆去把這些「不可動畫的東西」弄成動畫。
他們不像吉卜力那樣愛自然與童話，而是從來都在都市的邊緣拍出一種有刺、有煙、有重量的空氣。
也非常推薦 STUDIO4℃的另外一部作品《MUTAFUKAZ》！
城市幻影：寶町怎麼誕生的？
這部片的角色設定其實很簡單，小黑是衝動、暴力、愛生氣的孩子，小白是神神叨叨、講話飄飄然，有一點溫吞的夢想家。
這樣的角色搭配，在很多動畫裡可能會走向溫馨、搞笑、或青春熱血。但在《惡童當街》裡，他們是那種會翻牆打架、偷東西、揍大人的「惡童。」
他們不是英雄，是惡童：奔跑，是他們唯一的抵抗方式
但正因為他們不是乖孩子，所以你才會更相信他們真的住在寶町這樣混亂的城市裡。
你會發現，角色不是在跑劇情，而是在「和這個城市對抗。」
而這個城市的空間設計，就是最直接的壓力源：屋頂與屋頂之間距離剛好跳得到，天台邊緣沒有欄杆，地下道總是又深又黑，每一個動作都好像不小心就會摔死。
這時候我才意識到，城市場景是為了讓角色的孤獨與憤怒，有地方可以發洩，拿來跑酷玩運鏡。
STUDIO4℃怎麼用3DCG畫出手繪的憂傷？
STUDIO4℃ 把 3D 當作「骨架」，用手繪的線條、質感貼圖去蓋住每一面牆、每一片瓦。他們不是為了做出酷炫的效果，而是要讓那座城市有真實的「重量。」
尤其是當鏡頭開始移動，你就會發現這不是 2D 能辦到的事：那些立體轉場、角色飛越屋頂、甚至倒著摔下樓梯的動線，都需要 3D 建起來，否則沒辦法做到如此流暢的運鏡。
D.J Adams 直接演示什麼是三渲二的場景
結語
我最喜歡《惡童當街》的，就是它混亂與童趣並存的美術氛圍。
身為學動畫的我知道，這些畫面不是有軟體就能做出來的，而是動畫師、建模師一幢一幢、一筆一筆堆出來的結果。每一片瓦礫、每個轉彎都藏著極度的執著與細節，甚至連畫面偏色與鏡頭穿梭，也都是精心設計的節奏。
這樣的城市感，不只是一種美術，而是一種讓我想起台灣老街、巷弄、日常邊角的熟悉氣味。
也許《惡童當街》比起當紅動畫，少了那些熱血與共鳴，但它的安靜、它的大喊、它的動苦，絕對是值得收藏的一部動畫。
場景裡面的街道，也許就是你記憶裡的那條巷子。
【關於我－Pyris】
嗨，我是 Pyris，一個熱愛動畫、設計與影像敘事的創作者。
那些「不是優美漂亮，卻有溫度」的畫面，讓我在日本動畫裡看見了屬於我們的感性。
你也曾經在動畫裡，看見「好像在哪裡見過」的城市嗎？歡迎留言告訴我！
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我真的合理懷疑，小黑跟鼬是不是有某種關聯，都是弟控嗎
