多巴胺美學的誕生
現在的時代節奏迅速，讓我們感覺到太躁鬱了。
資訊焦慮、工作過勞、永遠盯不完的訊息，逼得每個人都想找一個一眼就能快樂的出口......於是「多巴胺美學」橫空出世！
充滿活力的配色和少女般的顏色，忽然一夕風行全球。它是一種讓眼睛直接分泌快樂的視覺哲學：亮到發光的色塊、像糖果一樣的撞色、沒有多餘陰影的純淨平面。 一張海報、一部電影、一杯飲料的包裝，為整個世界增添色彩。
從波普藝術到數位插畫：多巴胺風格的文化演變
多巴胺美學的基因，來自 1960 年代的 普普藝術：美國藝術家Andy Warhol 把金寶湯罐頭端上畫布，用工業印刷的平面色彩挑戰「高雅藝術」。 80 年代的霓虹與迪斯可則把夜生活染上亮粉與電光藍。
千禧年後的 Y2K 美學 再次點燃螢光與金屬未來感。
當社群媒體和數位插畫成為日常，這一切都被重新拼貼：高飽和、撞色、直接刺激大腦，成為新一代的視覺快感。
雖然現在看到罐頭放在海報上，我們認為這沒有什麼，
但是對於當代來說，藝術是至高無上的，
安迪沃荷卻把廉價的罐頭放到海報上，無疑對大眾是一種價值觀衝擊......
全球範例：電影、品牌、室內設計的多巴胺色彩案例
說到電影，誰能夠抵擋美國導演 魏斯·安德森 的魅力呢？
粉彩飯店、湖藍天空、絕對對稱的鏡頭，《布達佩斯大飯店》是一場完美的調色盤派對。
時尚，Gucci為何是服裝的領頭羊呢？
義大利時裝設計師 Alessandro Michele 使用大膽撞色與繁複花卉，讓伸展台直接變身多巴胺花園。
Pantone Café
Pantone只能是色票嗎？南法蔚藍海岸這家期間限定咖啡廳，把每一杯飲品都對應到一格 Pantone 色票，喝一口就像喝下一整本色彩字典。
當代藝術，草間彌生、村上隆、James Turrell
一個用無限波點和黃南瓜，一個用笑臉花和動漫霓虹，雙雙把「顏色就是能量」變成當代藝術的共同語言。
而另一個較為冷門的美國當代藝術家James Turrell，則把光線和空間的靜謐感發揮到極致，營造出讓人願意靜坐、任光線緩慢變化的沉浸式空間。
色彩如何觸發腦內多巴胺：心理學視角下的視覺快感
色彩並不是裝飾，它會直接影響荷爾蒙。
研究顯示：高亮度、高飽和的顏色會讓腦內多巴胺分泌增加，帶來短暫的愉悅與動機提升。 這也是為什麼螢光粉、檸檬黃、湖水綠能瞬間抓住視線、提振心情。
配色心理學更指出，暖色系（紅、橙、黃）能喚起活力與社交欲望； 冷色系（藍、綠）則帶來舒緩與沉靜。多巴胺美學的聰明之處，是同時把這兩種極端塞進一張畫面，既興奮又平衡。
十個配色祕訣
而我們瀏覽過多巴胺的各種文化脈絡，接下來讓我舉例以多巴胺為主的藝術家、或是有應用到此技法的插畫家，來向大家展示十個要點，如何成功讓自己的作品帶有多巴胺風格呢？
1：鎖定 3–4 個主色，避免彩度失衡
真正吸引眼睛的畫面，不是顏色越多越好，而是把主色控制在 3–4 色。
Yeye Weller 的插畫像糖果卻不雜亂，就是靠明確的主色搭配。 小秘訣：先確定一組「核心色票」，再決定次要色，畫面會更乾淨有力。
2：善用互補色碰撞，營造視覺跳動
對比色是多巴胺美學最直接的開關。
粉紅撞湖水綠、亮橙對深藍，會讓眼睛產生微震動般的興奮。 Marylou Faure 就常用一大塊亮藍＋一抹酸橙，讓作品像音樂節現場一樣熱烈。
3：留白與中性色，給畫面喘息空間
大膽的留白，能讓亮色真正「呼吸」。
黃子欽的作品裡，留白不僅是空間，也是一種設計節奏。 留白與米白、霧灰等中性色並置，可以讓主色像舞台聚光燈一樣突出。
4：漸層混色帶出動態能量
Karan Singh 善用幾何圖形與漸層製造流動感，在平面中營造類似音樂的律動，讓觀者感覺畫面在呼吸或旋轉。
5：控制光影比例，讓亮色更亮
沒有黑，就沒有真正的亮。
Ilya Kuvshinov 使用大片深藍或米白做為背景， 再以邊光粉紫、電光藍作局部提亮， 讓觀眾的視線被自然而然地拉向關鍵色區。
6：局部螢光點綴，吸睛但不過度
全螢光會讓眼睛疲勞，而局部螢光卻能一擊必殺。
米山舞的虹彩反射技巧就是經典： 在角色髮絲或水滴邊緣加上一道霓光， 畫面瞬間閃動出夢幻的未來感，但依然乾淨不刺眼。
7：在螢幕與印刷間測試對比度
同一張圖在手機、螢幕、印刷品上的亮度差異，往往超出想像。
西班牙設計工作室Hey Studio 會在 RGB 與 CMYK 間反覆測試， 確保撞色不會在印刷時暗沉或偏色。 這一步是從「好看」走向「耐看」的關鍵，並且隨時保持童心進行設計。
8：不同材質的色彩折射實驗
材質本身也能玩顏色：金屬箔、油膜玻璃、半透明薄膜，
能在光線折射下呈現出多層彩虹。 2010 年後的 K-pop 舞台、MV、攝影展覽大量使用 holographic backdrop，將「可折射七彩光」的層次當成情緒刺激點，
9：依情緒定色，從快樂系到夢幻系
顏色本身就是情緒。
想要熱烈，就選亮紅橙；想要夢幻，就靠薄荷綠、薰衣草紫。 日本插畫家Natsuki Otani 經常以情緒為出發點， 顏色成為故事的一部分，而不只是裝飾。
10：建立個人專屬色票庫，打造品牌感
獨特的色票，就像個人的簽名。
台灣插畫家草棉谷用一貫的紅、黃、藍構築出系列宇宙， 無論在哪個平台出現，觀眾一眼就能認出。 持續累積自己的色票庫，是建立風格與品牌辨識度的長期策略。
怎麼能忘了動畫呢？那些色彩奔放的作品
當這些原則被放進動畫的時間與動態裡，就有了更驚人的爆發力。
而提及「運用色彩非常強烈」，我也針對動畫整理了一些用色狂野的清單，畢竟動畫的表現力可以比起插畫更多元，具有形變、伸縮和透視的時間性，有許多的動畫利用此特長，將這種視覺風格變成他們的特色。
色彩大將，TRIGGER扳機社
導演今石洋之，正是以奔放的色彩、誇張的分鏡、流暢的動作、大量的獸人聞名，從早期的《天元突破》一路到他創立 TRIGGER 之後的多部作品：
《普羅米亞》、《KILL la KILL》、《BNA》等等，用極端的色彩對比與狂放的節奏，讓他們成為多巴胺美學的代表性創作者之一。
《BNA》是我覺得用色最好看的城市動畫之一，比較冷門所以想推廣給大家：
以及近期推出的吊帶襪天使S2，整部動畫都使用多巴胺的色調去呈現。
以及音樂MV《ええじゃないか》使用了極簡的筆觸與強烈的色調：
色彩帶來的快樂：為什麼我願意一看再看
有些作品會讓你一看就微笑、反覆回味。它們不用複雜的情節，只靠光與顏色，就能讓人心跳加速、熱血沸騰。
我們在看多巴胺美學時得到的那份愉悅， 其實是一種世界級的共鳴——
無論是電影畫面、城市牆面還是咖啡杯上的那一抹亮黃， 都在提醒我們：
眼睛的快樂，有時就是最純粹的幸福。
關於我
嗨，我是 Pyris，一個熱愛動畫、設計與影像敘事的創作者。
我相信色彩不只是裝飾，它會直接作用在我們的情緒裡。
從普普藝術到多巴胺美學，每一抹亮黃、每一絲霓光，都像在對大腦說：「這裡有快樂」。 在快速又壓力巨大的時代裡，色彩成為我心靈的避風港，也希望能成為你的備忘錄。
如果這篇文章讓你想起某個瞬間或某幅畫面，或你有自己的多巴胺色彩清單，歡迎留言和我分享。
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