音樂是一門神聖的藝術
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雖然大多都是心愛的指揮家過世時所寫的紀念文，但還是希望可以包山包海什麼都聽什麼都聊。
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這種東西我覺得在本質上就跟西方的安魂曲沒兩樣，只是因為對來世的想像不同，再加上西方比較系統化，然後又有浪漫主義講究創作者從宮廷或食客文化裡走出來，所以看起來的確是包裝得比較好，在商業性上我不否認這一點。
日前Twice的第二張正式專輯《Eyes Wide Open》中的主打歌"I Can't Stop Me"一出引起譁然，因為MV以及音樂風格似乎都遠不如以往的水準，甚至因而引起前所未有的改編風潮。所以到底是哪裡出了問題？
前面的一系列文章已經分析過Twice的製作團隊在MV上的驚人之處，以及這個團隊如何在各個環節上不斷精益求精；在此則將以Likey為例，再次討論JYP團隊創作上的傑出之處，及其可能要面對的問題。
其實對Twice的作品愈來愈熟而且了解到每個作品發布的時間點後，會發現Twice團隊一直有這樣的自我要求；因此在這邊把目前個人觀察到的幾個其他案例一併列出來。
朴軫永自己在目前公司聲望來到如日中天時也說了：「那現階段不就大家都不知道公司可能的問題出在哪？」而對如此自我要求的創作者最好的致敬方式，就是針對問題本身加以討論找出下一個突破點。
K-Pop的崛起和Youtube成為全球最大影音平台這件事息息相關，而且一般消費者通常對於視覺是比聽覺敏銳的；再加上K-Pop的消費者組成非常多元，有些人主要關注的點其實比較是在舞蹈上。所以在此就趁著新專輯即將發布前，針對他們目前已經發表過的MV，來聊聊他們的製作有多用心。
台灣的藝文產業現在主打本土化，而K-Pop走的則是國際化路線，所以在這裡的問題會先假設台灣不和南韓搶這塊的市場（因為就算搶得贏也會搶得很辛苦），而是試圖回答以下的問題：台灣藝文產業的本土化策略，是否能夠在全球化市場裡佔有一席之地？
