李白詩中的月象徵永恆的故鄉
李白詩中的月是永恆的，不論是山月，長安一片月或是月出天山，始終夜懸青天，溫柔俯視風塵僕僕的李白。他，以及其他無法靠科舉進入仕途的讀書人，奔走於途，尋找匡世濟民的機會。旅途中，互相唱和抒情言志的詩，在碼頭和驛站流傳。
與私塾先生或是落魄文人相比，李白很幸運，他是西域商人的兒子，雖然社會地位不高，無法參加科舉，但他身懷鉅款行走江湖，用化名救濟貧士，偷偷在水井投藥解除疫情，三五好友痛飲美酒。
在日出而作日落而息的農業社會，李白宛如一匹脫韁野馬，自由自在。如果李白出生在現代，他只需要帶著智慧型手機就可以了。不論他是在金門喝高粱或是在托斯卡尼品酒，都可以線上直播「舉杯邀明月，對影成三人」，與全球粉絲同步共享。
後工業液態社會人人是李白
不同點在哪？農業社會，很少人離鄉背井，李白是異數，後工業時代進入全球化消費社會，人人都是李白，
沒有田地自給自足，也沒有固定工作終老，穩定的社會結構解體，工業時代的機械化生產、勞動力和資本都變得輕盈流動。
波蘭社會學家齊格蒙．包曼（Zygmunt Bauman）提出「液態」（Liquid）狀態，形容現代社會的個人處境。他說：「在液態現代社會，不再有永恆的關係、紐帶，人際間互有牽連，但不再著重緊密扣緊，在於可以隨時鬆綁。」
現代人口流動頻繁，國家邊界模糊，社交媒體發達，人從社會規範中走出來，成為「失根」狀態，失去傳統的在地認同，集體焦慮，社群媒體的同溫層互相取暖，卻無法與不同意見的人對話，無從磨練社交技能。
夜懸明鏡青天上誕生過程
身處隨時隨地充斥大量訊息的液態社會，每個人都在移動，當李白仰望夜空，他看見什麼？「畫家的畫室就是實驗室。」（劉國松語），選擇磁青紙嘗試，廣興紙寮的師傅經過十多道工序，手工漂染的深藍色厚棉紙，適合泥金或是泥銀在磁青紙上抄佛經或是白描佛像。然而，在深邃靛藍的磁青紙上，試著上色或是各種當代水墨技法，所有努力就像進入黑洞，消失無蹤。努力大半年，終於漂染出雲朵漸層，如同拉拉山滿月下，映照清暉的金黃雲海，當然，這是我的想像，把想像化成真實畫面，又花了好幾個月。
畫面主角──月亮，則是以水拓為底暈染，加上增厚劑，擬真月球表面凹凸不平，呈現人類探索宇宙的時代。圓形的月、不定形的雲，嘗試構圖的各種可能性，一發不可收拾，變成十二個月。十二個月，等於一年，現代人生活節奏快。
這件由十二個月組成的《夜懸明鏡青天上》，象徵現代人的一生，每個人在自己的舞台上，透過個性化消費，追求明星式生活，看似豐富，實則脆弱虛幻，人際關係隨時可以被取代，自己的面貌也隨時變化。
夜深人靜，天上的月，不再是詩人永恆的精神家園；太空人登陸過的月球，只是現代人求關注熱潮中，稍縱即逝的背景。
李白的十二個月亮，生於磁青紙，成了水墨設色紙本，長於手伸向宇宙的觸角，一步一步探索，變為水墨裝置。手稿，書寫記憶。攝影，模擬記憶。錄像，數位記憶。
月亮的前世是詩人心頭的故鄉殘影，詩人編碼，文人解碼，今生的月亮不過是文青打卡的虛擬背景，誰能編碼，誰來解碼？
文學發想，藝術重塑月亮的記憶，沉入夢的底層，無意識之海，追溯記憶的可信和不可信，悲劇的創傷和昇華，作夢能力的無限和有限性，希望建構數位時代個人無意識的精神家園，創造一個靜心冥想和感悟的空間。
現代社會，人人都可以發聲，如何在眾聲喧嘩的液態流動中，與月對話，與自己對話，達到天人合一的境界，《夜懸明鏡青天上》水墨裝置的詩意提問。
歷經三年完成的《夜懸明鏡青天上》水墨裝置，將於 9/20~10/1於中正紀念堂三樓4展廳〈類山水——江心靜創作展〉盛大首展，歡迎蒞臨體驗李白的詩意小宇宙。
《夜懸明鏡青天上》水墨裝置：2016~2023。水墨設色紙本70 x 76 cm x 12 pieces，手稿，錄像，現成物。尺寸依場地而定
