作曲家
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當一個時代逝去，另一個嶄新的時代誕生時，聽起來會是什麼樣子？在1600年前後，那肯定就像是克勞迪奧·蒙特威爾第（Claudio Monteverdi, 1567–1643）作品。在西方音樂史的璀璨星河中，很少有作曲家能像他那樣，能成為無法被歸類的傳奇人物。
在喬凡尼·嘉布里耶利（Giovanni Gabrieli）帶領下，威尼斯聖馬可大教堂的複詠合唱（polychoral music）成為了威尼斯共和國和諧與榮耀的象徵。
更驚人的是，這場孕育在「共和」理想中的「天主教」音樂革命，不僅未消逝在聖馬可大教堂的牆垣之內，還震懾了一位遠道而來的「專制」君主。
學音樂、聽古典的人，常會聽到「四大音樂時期」這說法：
1.巴洛克時期(1600~1750)
「巴洛克(Baroque)」一詞源自葡萄牙語「barroco」，原意是「不規則的珍珠」，後來被引申為「怪異」或「浮誇」的藝術風格。
是繼文藝復興之後，在歐洲盛行的藝術風格時期。
本文深入探討了音樂學家Masataka Yoshioka的論點，認為喬凡尼·嘉布里耶利的複詠音樂不僅是空間音響的實驗，更是威尼斯共和國獨特社會結構與政治理想的體現。文章從威尼斯的社會結構、政治體制出發，闡述了威尼斯共和國如何利用音樂向世界說出自己的宣言。
探索喬凡尼·嘉布里耶利，這位十六世紀末的威尼斯音樂巨匠，如何運用聖馬可大教堂的空間特性，開創「複詠合唱」(Cori Spezzati)，創造出文藝復興時期的「立體聲」音樂，並奠定協奏風格與巴洛克音樂的基礎。文章詳述了他的生平、創新的音樂技巧，以及《強弱奏鳴曲》在指示樂器編制和強弱記號上的劃時代意義。
Awayday(逝去之日)/Adam Gorb
我創作這首6分鐘開幕曲的靈感來自於過去美國音樂劇的興盛時期。我試著以簡短的奏鳴曲型式去表達在美好節日時可以「短暫的遠離塵囂」 (getting away from it all)的喜悅。我以這首作品向這些既桀傲不遜又充滿熱情精神的百老匯音樂劇致敬。
在二十世紀的音樂世界中，德米特里·蕭斯塔科維奇（Dmitri Shostakovich）〔1〕一直是最富爭議、最具矛盾色彩的作曲家之一。他的音樂既是對蘇聯政權的迎合，也是對極權體制的隱晦批判。
3/5《證詞》(1979)
Armenian Dances Part II(亞美尼亞舞曲 第二部)/Alfred Reed
I . Hov Arek (The Peasant's Plea)
II. Khoomar (Wedding Dance)
III.Lorva Horovel (Songs from Lori)
Armenian Dances Part I(亞美尼亞舞曲 第一部)/Alfred Reed
亞美尼亞位於西亞外高加索地區的南部、亞美尼亞高原的東北部，在黑海與裏海之間，西鄰土耳其，境內多高山。崇山峻嶺一直綿延到土耳其境內，旖旎的風光浪漫唯美、巍巍的山峰蒼鬱壯麗。
Into the Clouds！(直上雲霄！)/Richard L.Saucedo
Richard L.Saucedo於2013年從印第安納州卡梅爾高中(Carmel High School)表演藝術主任及樂團指揮的職位上退休。在他31年的任期內，該校在管樂團、爵士樂隊及行進樂隊的領域中均獲獎無數。
