國家攝影文化中心
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【反身顯影：多重鏡像中的自我身影】
當藝術家透過自我與他者的對話、開展多元議題反思，觀者該如何理解？
不得不說，藝術家鏡像中的自我身影，某些作品令人感到詭異、毛骨悚然，有種超現實感。
再加上還有18禁作品，與其說是攝影展，反倒像是行為藝術展。
滿滿迷濛詭異氣息的展覽……
【凝視自我：多重鏡像中的自我身影】
國家攝影文化中心即日起至2024年8月18日，展出「凝視自我：多重鏡像中的自我身影」展覽。
除了可看到日治時期寫真館攝影家的自我形象、戰後臺灣攝影家自我身影、解嚴後臺灣藝術家的自我影像之外，還有當代藝術家們藉由新媒體科技媒介展現自我樣貌。
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我們有時在螢幕上看到年過50的明星，外表看起來跟剛出道是沒什麼兩樣，直呼歲月沒有在臉上留下痕跡，明星或許是保養有方，又或者是天生麗質，不管如何，凍齡的功力讓人看了好生羨慕，有時都懷疑是不是P圖或動了手腳之類的。除了人之外，通過時間洪流的洗禮，駐顏有術的老建築、古蹟，走進其中，時間彷彿定格⋯⋯
5/5COFFEE TO
三井倉庫我之前常去~很喜歡那個環境，上午的時段人少安靜，很清幽
【隱喻之影・比喻之光】
攝影的光影表現一直是其魅力所在，
拿捏得當即是巨作；拿捏不當即是紀錄。
隱喻也好、比喻也佳，
無所謂好壞，皆為美景。
偶然得到兩句詩：陽光倒滿草地，正適合影子泡澡。
【抽象之眼】
美國著名評論家蘇珊・桑塔格（Susan Sontag）曾說：「在本質上，一張照片永遠無法像一幅畫一樣完全超越它的主題。同樣的，一張照片也永遠無法超越它的視覺本身─然而在某種意義上，這卻是現代繪畫的終極目標。」
該展藉由評論，以「非象具象」、「理性與感性」、「完形」和「物介質」等4個命題
【聚現・111年全國美術展攝影類】
以「聚現」為主題，呈現「全國美術展攝影類」17件得獎作品。
亦是「全國美術展」開辦以來，首次的攝影類得獎作品巡迴展。
據說攝影類的競爭非常激烈，透過組圖/組照的呈現，相當具有故事性，也看得出得獎作品的多元化。
展出藝術家：戴震東/何永順/張育誠/翁清雅/高瑞聲/周
【鏡像世界・映像人間：80後的當代影像藝術】
前幾天才知道「國家攝影文化中心」去年就開始營運了，而且還位於台北車站旁邊，竟然都沒注意到相關報導!!
總之，得知後迫不及待地前往朝聖。不知是因為天氣太熱，還是因為宣傳不夠，參觀的人非常少，即便造訪時是周末，展間內包含我，只有5位參觀者。
攝影就是認識過去與現在、自身與國家的一盞大門。
初次造訪第一個台灣的攝影博物館《國家攝影文化中心》，與草山玉溪《世界新聞攝影展》
若餘生能擁有妳，然後與天光共枕眠，足以。
不知道大家有沒有經歷過，久久翻開過去相簿時，驚訝地發現「原來自己當時笑得這麼開心啊！原來當時流行這種款式的衣服啊！天啊當時自己怎麼敢染這個顏色的頭髮呢？」諸如此類意想不到又不可思議的感想。明明對於照片裡的人事物很熟悉，但因為時間的流逝，「照片」似乎成為了我們重新認識自己，並且與過去產生連結的媒介。
臺灣的模樣主題展，是以台灣過去到今本土的攝影師的作品以公共的臺灣也就是台灣這片土地為主，來做出攝影展覽安排，這也是一個全新嘗試會整臺灣攝影史研究中一種思考模式，不以攝影家為主體而是嘗試用台灣的角度去看歸類，也是在「舉起鏡子迎上他的凝視」後台灣攝影的延續。
