方格精選
從台灣攝影看到世界新聞攝影-已結束的展覽紀錄還會有意義嗎？（四）
此為《已結束的展覽紀錄還會有意義嗎？》系列文之四
楔子：
常問自己，拍這些展覽的意義為何，對我自身而言，藉由寫作磨練自己的觀點，或是藉由攝影訓練自己觀看的角度。
而對他人的意義又是如何？
除了在展期分享推廣藝文活動以外，又有什麼幫助？
世上藝術作品極多，當展覽結束後，也許再也沒機會看到這些作品，那這些展覽紀錄該何去何從？
我找不出原因，只好依時間排序，並節錄未曾在方格子介紹過2021年看過的展覽，也許在分享後，或許能梳理出意義與脈絡。
攝影到底是科學還是藝術?
在台灣有美術系，有數媒系，但沒有一個大學科系是主修攝影，攝影往往只是一個學期的課程。
而攝影技術在數位相機沒發達的時代，並非易學的技術。在按下快門之前光圈、快門、感光度三者的協調性，與捕抓被攝物經驗法則，需要明快的大腦運算。
攝影的前端是科學，傳統暗房像是實驗課，顯影劑定影劑須遵許ㄧ定的配方比例與受限的時間才能沖洗出一張正常放相的照片。
技術純熟後端才是美學，攸關於美的學問更為廣博艱深，難以言語講述。
《國家攝影中心》初訪 11月
「國家攝影文化中心」為台灣第一個因攝影而生美術館，並以典藏、研究、展示、推廣為核心功能。讓大眾認識攝影這門藝術。
《臺灣的模樣》
「國家攝影文化中心」收錄許多台灣早期攝影家的經典作品。前身建築為1937年落成的「大阪商船株式會社臺北支店」，在古蹟觀看早期台灣的樣貌，認識紀錄台灣的攝影作品與藝術家，或許會對攝影認知有更多不同的看法。
攝影做爲紀錄的工具，著實紀錄了我出生前未曾見的台灣樣貌。紀實的山林、農村、祭典，用於暸解時代，但是更令人著迷的是，非日常所見的過去影像。
極簡的儀式者的構圖、像鬼魅似的聚集體、奇異的水裡倒影、無法辨識的形體，1950年代左右的攝影，在2022年仍延續視覺的震撼，經典總是經得起時間淬煉。
屬於台灣的地景人文攝影：
另一部分展區為《敘事中的風景》，以長時間的田調觀察台灣的地貌語風圖人文的改變。
當時在《敘事中的風景》展出的作品其一：台灣土狗
我非常喜愛藝術家楊順發的台灣土狗系列，與其第一次相遇於台中國美館的戶外展場，第二次於台南美術館，第三次終於輪回台北。
在海平面上游走的台灣土狗，與台南當地的海邊人為建築物結合的畫面，奇異夢幻的光景，但這一切都是真實。
另一個深受感動展品是藝術家許震唐的紀錄濁水溪計畫。一條由山上的絹絲匯集成流水，在進入鄉村與城市，最後回歸大海。紀錄上下游不同的地貌景色，以及人類與河流的相處模式。影像不批判卻筆直呈現逐漸工業化的地景。
人類該如何與一條河和平共處？
近期展出的 婉風流轉時：影像靈光與文學的跨域閱讀，則以文學家與過去的影像結合，從文字與影像，再從影像回到文字，轉譯出新的詮釋方式。推薦給喜愛文學與影像的朋友去體會。
展館資訊：
《世界攝影新聞展》 studio 94 12月
以最精緻的攝影技術呈現出地球上每一面，即便是黑暗的部分也如實呈現。
在陽明山Studio94每年與荷蘭世界新聞攝影基金會合作，用攝影作品訴說著世界的故事。即使展覽已結束，議題仍存在。
印象深刻的作品其一：
『人類在地球上並非孤身存在』
攝影師在疫情居家隔離之時，與一對野生的家鴿成為朋友的生活趣事。初來乍到像個陌生的訪客，相處久了像是每日會造訪的朋友。從疫情緊張的生活中找到樂趣，帶給觀看者正向力量又讓人產生對動物的憐憫可愛之情。
『重生的還是愛嗎？』
波蘭的仿真娃娃『重生』。以矽膠做成的娃娃，並內嵌機械模擬心跳、呼吸動作。有創生經驗的人會購買他，並將娃娃作為孩子的替身。對有些人來說，能藉由「重生」處理焦慮與失落，甚至提供「陪伴」。
生命與愛是能由這機器娃娃所取代嗎？
我心中訝異。死去的孩子的替身？一個不死的存在？這也許是種欺騙自己的方式，藉由愛一個機器娃娃，因此不會遭受失去與分離的痛苦。明知這是虛幻，卻又執著的人類。
『我家的私槍擺出來給你瞧瞧』
雖說美國某些州是可以合法擁有私槍，但這些能鋪滿床，占滿房間，甚至整個庭院的槍械數量，已超越自衛所需要的槍枝數量。第三張家庭和樂的對鏡頭笑著，與槍械攻擊的恐怖聯想，讓人不寒而慄。
展區二樓眾多照片皆描述的是地球另一角的戰爭，而觀看者如我卻在一個空間靜美，音樂典雅氛圍佳的環境，冷眼面對這些照片，心中有種幸福的罪悪感。現在能享用的和平，皆是經歷前人的流血抗爭而換取。
即便展覽結束，Studio94的建築空間仍是值得造訪。
建築光影與樹木共構，將空氣的流動，草山的風引入空間，舒適恬靜。少數詩句藏於空間的角落之處，文句與人生相呼應，是遊覽此屋的樂趣。在雨天來訪，手裡捧著招待的辣椒檸檬熱茶，暖胃亦暖心。
若餘生能在此觀雲賞雨，與天光共枕眠，足以。
藝廊資訊
已結束的展覽紀錄還會有意義嗎？前三集系列文如下。
Pei do Nothing 無所事事人生委員會
Peiwen.k 攝影，插畫，文字創作者。
今天是世界地球日，52項的綠色響應行動中，其中有一項是減少肉食。這項需要抑制人類雜食性本能的慾望，是我覺得最具有挑戰性的。
最近開始多接觸蔬食料理，與書友玉塵一同至敘舊咖啡店吃無肉餐。素食菇菇炒飯與半熟荷包蛋，即使無肉調味得宜也是很好吃。與書友在咖啡店看書共度週末幸福且美好。
FB ： 無所事事人生委員會
IG : peidonothing 看到很愛書本的語句都會分享在限時動態，比較常用。
藝文創作生存實屬不易，如果喜歡我的內容，歡迎追蹤我的專題或是FB及IG，或是表達你的喜歡，也都是讓我能持續下去的動力。
每月用心編寫2~3篇文章，追蹤作者不錯過文章上線第一時間通知＾＾
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無所事事盡情，讀書、寫字、畫畫、攝影、聽音樂 看似無用的興趣，卻能填補心中的缺口。過度理想浪漫主義的靈魂，無從抒發的情感。無所事事人生委員會用影像書寫情感，勾勒出一則一則的故事。主角可能是我，也是你，或是那個你也想著的那個人。喜歡的、討厭的、乖張的、壓抑的，放在這裡等待風乾。
＃用影像書寫情感
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嘿，大家新年快樂~ 新年大家都在做什麼呢？
跨年夜的我趕工製作某個外包設計案，在工作告一段落時趕上倒數。
然後和兩個小孩過了一個忙亂的元旦。在深夜時刻，看到朋友傳來的解籤網站，興致勃勃熬夜體驗了一下，覺得非常好玩，或許有人玩過了，但還是想寫上來分享紀錄一下~
在挑高的空間看畫，是敞徉式的自在好像在偌大的鳥籠裡飛翔。55件20世紀的佳作，資訊量爆炸多，感覺也流竄說它今天很自大🫠
攝影是一門藝術，也是捕捉美好瞬間的方式。如果您想提升攝影技巧，參加質晑所舉辦的高雄攝影課程——“只想與你，在鹽埕漫步攝影課程”，將是您的最佳選擇。高雄鹽埕展現了歷史與現代交錯之美，可以藉由相機捕捉其獨特的風貌和動人的瞬間，無論是古老建築的細節，還是現代都市的繁華，都能透過您的鏡頭轉化為永恆的藝術作品
今年南臺灣藝術界的兩大展覽，大概就是奇美博物館的《從拉斐爾到梵谷：英國國家藝廊珍藏展》和高雄美術館的《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》。難得擁有地緣優勢，當然必須把兩者都收集起來。
《瞬間：穿越繪畫與攝影之旅》不同於奇美博物館的展覽，這場展覽的展品是多是所謂近現代的作品，如副標所示，除了傳統油畫外，更橫
此次展覽的特色？
泰德現代美術館睽違六年再次移師高雄美術館，並與國巨基金會聯合展出。
展品多是20世紀初到近年的作品，而展品不全以傳統繪畫呈現，而有攝影、樹皮和網路印刷技術等不同風格來呈現創作者的表述。
本展援引蘇珊．桑塔格之語：「畫家創造世界，攝影師揭露世界。」來提示近代藝術史中兩者重要的動
【凝視自我：多重鏡像中的自我身影】
國家攝影文化中心即日起至2024年8月18日，展出「凝視自我：多重鏡像中的自我身影」展覽。
除了可看到日治時期寫真館攝影家的自我形象、戰後臺灣攝影家自我身影、解嚴後臺灣藝術家的自我影像之外，還有當代藝術家們藉由新媒體科技媒介展現自我樣貌。
爵士影像藝廊(英文名稱:JAZZ IMAGE)一個與眾不同的展覽地點。這裡以專業攝影機構出發成立的一個攝影類展覽地點。由沖洗照片出發為客戶服務，甚至進一步成為全台灣第一家專門提供攝影愛好者發表展出的藝文空間。這裡展覽空間不大、卻是全台灣最重要攝影基地。
爵士影像藝廊相關資訊::
地址:
去看了一場攝影展。
二十幾位攝影師的聯展，每個人只有幾幅作品 風格、素材、手法各異其趣，雖然多彩多姿，但也很考驗觀者的審美與耐性。
這場攝影展有位知名的資深攝影家掛頭牌 他的作品風格強烈，但始終秉持攝影藝術的傳統定義，以鏡頭捕捉真實世界的某些迷幻瞬間。迷離之中，仍有著現實世界的存在影跡。
或許
台灣藝術的發展從日治時期開始比較有系統規模發展，在藝術界中幕後推手就是藝廊。藝廊得存在讓藝術品流動更加自由、商業機制也是從藝廊開始。小編之前介紹過許多藝廊，這篇接續再來介紹這家靜慮藝廊。
靜慮藝廊相關資訊::
地址:
台北市中正區晉江街124號
營業時間:
PM13:30-PM19:
【映態・112年全國美術展攝影類】
以拔擢美術人才、鼓勵美術創作為目的「全國美術展」，112年攝影類作品，最終評選出金、銀、銅牌獎各1件及入選獎18件，合計21件作品，假國家攝影文化中心展出中。
台灣藝術從西元二十世紀初期開始發展至今、經過國際經驗洗禮，台灣藝術產業更有機會和條件走向豐富多元的發展。藝術機構更是不再侷限於博物館內。藝廊對於台灣本土藝術市場帶來 秩序化與透明化的效果，對快速成長的產業具有規範與引導的力 量，這篇來介紹一家整合藝文單位展覽與畫廊之藝術收藏與欣賞資訊的紅野畫廊
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