國際新導演競賽

母親拾起雙葉幸運草送給愛美子的舉動，好似森井勇佑導演拾起今村夏子的故事那般幸運，幸運的是這段殘酷的成長物語被溫柔地唱了出來，成為對講機另一頭接收的綿綿細語，傳入耳內迴盪在我心底。特別推崇導演對於主角的詮釋，小心翼翼地呵護著「愛美子」的獨特性，而非強調她與同儕的差異性，沒有洗澡的味道、光著腳丫的步伐、

《呼叫愛美子》、《思念是一種塗鴉》、《禁羈綺想》、《姊妹夏日絮語》

岸邊的飛鳥叼起了無處安放的少年，像是同儕惡劣的霸凌與肢體的暴力，將之拋入冰冷的海水近乎溺斃，來自原生家庭的沈重感更是將他下拉，幸運地被天上照下的光打撈起，那道光來自另一名男孩的雙手，視線從模糊轉為清晰，呼吸也恢復了平順，這是冰島男孩的一天。

草叢之中，她被原生家庭的壓抑所綑縛，林蔭之下，她被寄宿家庭的溫情所釋放。收放之間，導演找到了敘事最佳的平衡點，似孩童視角的畫幅比例那般精緻，配樂的運用多以自然之聲佐以人的無聲，本以為這樣的做法會推遠角色與觀眾的距離，實則是靜得詩意也靜得令我著迷。女孩與寄宿家庭的關係，如井水之上泛起的漣漪，落下的水珠

《破處》是一次力道十足的生猛嘗試，但在整體方向和調性上都不知道要走向何方，這樣的題材突破令人欣喜，也抓到了我個人認為非常好的核心情感，可惜執導、拍攝上沒有通盤想好自己究竟想講一個什麼樣的故事，也未能把握主旨訊息，故事開展過度凌亂、破碎，甚至可能讓為了看「性喜劇」進場的觀眾覺得完全不符期待。

如果《破處》真的是一部青春性喜劇，搞出一具屍體，其實是一件非常、非常硬核（Hardcore）的事情。撇開黑色元素的趣味，或是甚麼對照性愛與死亡的詩意等等、那些非常「大人」的事，兩個青少年的性啟蒙竟然要跟後座的屍臭味掛勾，怎麼想都會洩盡《破處》在談的元陽──如果它真的存在。