【短影評】台北電影節國際新導演競賽：《呼叫愛美子》、《思念是一種塗鴉》、《禁羈綺想》、《姊妹夏日絮語》。

故事要寫與凡人不同的小孩，但沒有選擇能與凡人貼合的敘事手法，大量的日式尷尬、留白、冷幽默，更突顯角色的難以理解。而這又影響到本身並不出彩的電影節奏和主旨，還有不夠完整的配角描寫與情節，讓人在觀影過程一度很討厭主角（從她的視角敘事卻讓人討厭她，這是很難得的極大缺陷⋯）、一度不知道電影到底想表達什麼、一度不想再看下去。較好的在小女孩的表演，結尾也不錯。不過很難讓人共感，包括在一些意象上的處理，不是特別空洞而不必要，就是意圖太強而廉價。最後電影也只給出一個特別的孩童看見的世界，沒討論到他人對她的排斥，以及到底何為正常。

另外發現和前幾部新導演競賽片的映後相比，可能因為這不是導演的創作而是改編，蠻多回答是一個模糊不清的想法，雖然這和提問本身都有點可愛有關係，不過如《禁羈綺想》、如《思念是一種塗鴉》的創作者，基本上再小的元素都有他們想表達的意思，這點在《呼叫愛美子》上是找不到的。

和預期不太一樣，和一般電影不太一樣。談青春，產生事件，卻不以描寫事件的整體性以至細節，來對青春產生影響，反而選以突發、巧合、機運，可能一瞬即逝，可能短暫存在，可能長久陪伴的，震驚也好、夢幻也罷，來刻下專屬青春的印記。這讓電影不是只屬於青少年的，印下的也不只是當下的迷惘與孤獨，而是作為人類的記憶、心靈，轉變。

16釐米攝影為電影帶來迷幻基調，青春就像場夢，長大之後能憶起什麼我們不知道，卻知道這已流逝的時間造就了現在的我們，如同塗鴉的短暫存留，一次次被新的藝術覆蓋，但卻無法稱作取代。

不規範的擬音，不規範的性別（打破表面的性別描寫），不規範的生物（人類、動物、植物），不規範的慾望和愛（打破表層的性徵或同性元素）。這讓《禁羈綺想》作為一部抽象或意象或體驗的電影，都相當具有說服力。而在形式上選以16mm拍攝，以及三原色的象徵性，其實都很好的為電影打下基底。

故事上非全然意識，甚至以聲音引導，使電影更是有跡可循的。但要說可惜的話，我想是電影的「奇」戛然而止（也可能是節奏掌握出錯），讓這部能留下深刻印象的電影，印象更在它的影像質感、構圖、色彩，而非故事本身，奇特的元素本身。

撇除亮眼的配樂，恰到好處但平平淡淡的選角和表演，在內容上的親情關係、青年群像、個體成長，全部落在一個非常表面的刻板印象上。尤其在妹妹這位主要角色，設定的基底和與其他角色的比對都已經做出來，卻在內在的破壞描寫上單薄無力。然而電影想敘說的主題只能從妹妹的「被破壞」和與姊姊的對比、切不斷的親密上來開啟，尤其選擇用百無聊賴的夏日呈現，要怎麼用各種小事引發出一個巨大的破壞，或是這些小事要怎麼足以影響一生，是最關鍵的，這就使電影完全沒有足夠的厚度帶來深刻故事，像是個時間過去就被淡忘的夏日。

另雖導演明顯有意將色彩、形式、故事元素向年輕人貼合，只是卻反倒顯現出生硬感，扁平的角色像是傀儡做著「好像很年輕人」的派對、滑板、喝酒、親吻。於是《姊妹夏日絮語》對我來說是很不成功的青年觀察，論群像刻板，論個體只在表層，但在姊妹觀察上還能勉強及格（父女部分馬馬虎虎，畢竟也不太寫，但正常來說這個故事設定應該是要深入談的），且最好的是在整體的技術水平不錯，讓觀感並不差。

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