坦白說《破處》是一部很難評論的電影，因為它的成功和破綻所揮灑出來的力道同等令人印象深刻。同時，也難得有一部電影，即使我本身並不愛卻無法討厭，而且不管看完的反應是愛它或恨它的觀眾，我都可以理解。
《破處》因此是個太不容忽視的作品，相信它值得開啟更多討論。
《破處》的核心情感我其實非常喜歡，這也是我無論如何沒辦法討厭這部片的原因。身為七年級前段班，我認為《破處》劇本所描繪的青春性苦悶、壓抑和躁動，非常真真切切屬於六年級後段與七年級前段班的青春記憶。而過去在台灣的青春片，這些屬於真實青春裡的苦悶與不安，往往被柔焦逆光的浪漫愛情所取代，但事實上，這整個世代的青少年就是在這樣的性苦悶裡被壓得抬不起頭來──滿腦子都是性、卻不可得的痛苦，幾乎是大多數人的共同經歷，甚至決定了很多人後來的情感殘缺與遺憾。
蔡宗翰在此一出手，還是有著金馬編劇的高度，他試圖從這個情感核心去寫一個結合青春性喜劇和公路電影的劇本，接近美國獨立製片的調性與思考，用表面輕鬆的方式去探討青春的無明狂躁和不被理解的孤寂、不被實現的慾望──片中的三個主角，都是在這個命題底下被折磨著的人。而一趟突如其來的逃亡和公路旅程，按邏輯說，就是要強迫他們看見自己的缺陷、發現自己的無奈與無能後，達到某種成長或和解。
然而很明顯的，導演並不確知他在拍一部什麼樣的片，或者林立書對於電影調性的想像和劇本有所出入，導致最後《破處》的調性混亂、情感破碎，不少該走的情感和該回答的問題都無疾而終。《破處》有著張誌騰華麗機動的攝影，執行面之優秀不輸日舞青春片的水準，在他的鏡頭下演員的情緒張力一覽無疑，青春躁動不安的手搖鏡頭處理得一絲不苟；《破處》還有著《香港製造》剪接李棟全的功力，與馬念先絕頂的選曲品味，但整體下來，卻都有些各自為政、難以融合。
舉個例子而言，音樂本身雖好，配的點卻常常完全不對，不是搶過演員的情感先出，就是舖得太滿。開頭不斷出現後面卻消失無蹤的可愛風動畫，更突顯了電影調性混亂的問題，這些可愛風動畫在在營造出性喜劇的想像與風格，然而勉強能算性喜劇的只有前 15 分鐘，這終究不是全片的核心。開頭拼了命要弄得像性喜劇的努力，只能說反而造成誤導。
而真正的問題還在於：劇本的核心命題，著實不那麼容易現代化。《破處》的青少年們隨手就有手機直播，但情感的核心卻仍是專屬於 90 年代才有的──畢竟在網路和觀念的改變下，現代青少年的「破處」絕對不會是片中的狀態：到了18 歲還難以破處，最後找一個做雞的大姐姐來幫忙。在一個已然走出性壓抑的直播世代，片中幾個主角的行為、選擇和情感就變得讓人難以理解。
尤其是劇情走到中後半的衝突和轉折，在拿掉時代脈絡的壓力後，男主角神器的憤怒和指責已經不是中二可以說得過去的了，必然會有些觀眾覺得轉得太硬。甚且，由於劇本為了現代化，放了不少直播橋段進去，這些直播卻只突然在女主角和結尾兩段發生了巨大的作用。其他時候我們並沒有看到（理論上非常仰賴直播互動的）網紅男配角阿烈如何與這個元素互動，也看不到這個元素如何讓他過度倚賴、而失去人際的分寸，畢竟他和神器或西施的互動大多數時候都堪稱模範。
於是，在時代問題未曾解決的狀況下，電影風格屬性又不明，很容易讓觀眾不時困惑「我現在是在看青春片、黑色喜劇、性喜劇還是公路電影？」雖然元素上性喜劇和公路電影確實常有嫁接（經典作品如《歐洲派》），但《破處》要探討的核心主題又不只是性幻想的甜美與完成，還在於青春慾望未得而產生的暴烈與苦悶，調性上的莫衷一是，難免讓觀眾更難走入故事與角色的心境。
幸而三位主角演員楊懿軒、吳肇軒、大文都繳出水準以上的演出，尤其是吳肇軒和大文，以自已的詮釋和演出層次細節為角色帶來更多的況味和人性，也讓觀眾不致於無法認同與理解這兩個角色。只是如同前面所述，似乎導演想說的和編劇不太一樣，導致這三個角色應該要走的成長或和解線幾乎都沒有走完，或者走得十分破碎，場與場之間的情感舖陳和轉折也有時令人不解，角色關係的推進既然不那麼順利，觀影時的尷尬就所在多有。即使偶爾出現的個別橋段都有可觀之處（不管是躲警察、淨灘等等），劇本和拍攝也有一定功力，但因為不知道整段旅程的調性和目的，這些橋段就常讓人看得無所適從。
整體而言，《破處》是一次力道十足的生猛嘗試，但唯其生猛、且無前例可循，在整體方向和調性上都不知道要走向何方，這樣的題材突破令人欣喜，也抓到了我個人認為非常好的核心情感，可惜執導、拍攝上沒有通盤想好自己究竟想講一個什麼樣的故事，也未能把握主旨訊息，故事開展過度凌亂、破碎，甚至可能讓為了看「性喜劇」進場的觀眾覺得完全不符期待。本片從敘事到市場定位，都有需要重新商榷之處。
全文劇照提供：双喜電影
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