漫畫家
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本漫畫揭露出版業界黑幕，描述漫畫家新人遭惡劣編輯搞到精神崩潰的經歷。作者佐倉色公開自身慘痛經驗，勸戒新人創作者慎選合作對象。本書詳述編輯種種令人傻眼的行徑，包括遺失稿件、忘記交代事項、推卸責任、說謊敷衍等，其中以「1600張簽繪版事件」最令人咋舌。
睽違半年的插畫
距離上次的第3次自創插畫，竟然已經過大半年了，才完成了這次的第4次自創插畫。
雖然目前學畫已經2年半了，包括這一次，其實我總共才畫了「4張」自創插畫，還包含一張半途而廢的失敗作。
平均每「半年」才畫一張有上色的插畫。
像是在ArtStation這類創作平台上，全職插畫師
如果你喜歡看動畫、漫畫，或許會覺得這些作品相當賺錢，但實際情況並不如想像中美好。雖然日本動漫產業據說有超過 2 兆日圓的市場規模，並持續推出各式各樣的作品，然而身處第一線的動畫師卻常面臨低薪、工時長等艱辛環境。
我的興趣是畫漫畫，但在台灣相對來說相當冷門，現在工時過長無法進行創作而感到難過。
想說換個環境有利於發展，請問要如何從事這方面的工作呢？
（網址失效了）
漫畫新手的三大難題
新手難題一：時間分配
我發現新手要做的事真的很多，又要「看書學習」，還要「練速寫、練基本功」，然後還要「自創漫畫和插畫」！
有時候我一天只有看書，結果都沒畫畫，或是只有畫速寫，都沒有自創，就不知道怎麼拿捏輸入和輸出的平衡。
新手難題二：學習領域挑戰
我原本以為，我需
「今年有兩大眾所矚目的漫畫作品結局都爛尾，就是咒術迴戰跟我推的孩子。」
「那個爛尾的方式，簡直就像是在大聲宣示『流星超一郎』是對的一樣讓人難過。」
「等等，流星超一郎是誰？」
「你居然不知道誰是流星超一郎嗎？」
「就是那個『在最終回爛掉，才是成為名作的條件啊！』的流星超一郎啊！」
我們的未來就像是一幅圖畫，每天畫一筆，直到夢想成真。或許，你每天不經意做的小細節，或是好習慣都是圖畫裡重要的關鍵，為未來的夢想打下了一個很重要的基礎。
如果一切都沒有限制，我未來的夢想會是什麼呢？我的夢想是成為一名漫畫家，我希望能畫出好的作品，讓人看得開心、愉快，甚至是幸福的漫畫。
在這個時代，創作者需要更適合自己的平台來將熱情轉化為收益，而不只是依賴Patreon。如果您是一位專注於成長的創作者，探索適合您的選項非常重要。以下是幾個值得考慮的平台，專為香港和台灣的創作者設計，幫助您突破傳統的框架。
本作連載於1995-1996年，為今 敏漫畫家時代最後一部長篇，在他製作動畫《藍色恐懼》前，已透過這部漫畫中的漫畫，奠基後續動畫作品的世界觀。在連載時雖未能完結，卻已於國內外獲許多好評。此完全版加入舊版沒有的三篇訪談，分別是編輯大野修一的編後記，今 敏妻子今京子以及與長年合作之製作人丸山正雄的訪談。
就像有寫作能力的人即便在創作過程中使用了GPT，也不會直接把GPT生成出來的文章當作最終結果。繪圖AI在這些對於繪畫、對於藝術創作有更多想法與技藝的人眼裡與手中，不會是一種「AI繪圖」與「人類繪圖」的二元選擇。而是，雖然它要求了一種與過往截然不同的握持方式，但它還是一種「畫筆」。
我們系上的電腦繪圖的老師提過，目前的 AI 繪圖仍只是很強的工具，對於「美感」的培養仍需要從頭開始打基礎，並非所有人學會 AI 繪圖就能「順便」習得藝術的美感
很會畫畫的小學四年級女生藤野（河合優實 配音），一直負責校報的四格漫畫，
每次校報發放下去，藤野的漫畫總是引起同學的誇讚。
連老師和家中大人都稱讚，這麼有天份，是教過最會畫畫的學生，
畫得這麼好，比大人還厲害。跟漫畫家沒兩樣，以後做漫畫家吧。
同學紛紛讚美，要簽名。
藤野很臭屁的告
