當代水墨

這首詩以季節交替描繪了野溪景象，生動描述了春天情感濃厚的野溪和夏天自由奔放的瀑布。作者著重詩眼的生動表現，畫作與詩歌結合，呈現愛的驚喜和神秘感，宛如源源不絕的春天桃花一般。文章主張重新墜入愛河、重新體驗生活，認為智慧來自於愛的喜悅和對他者的渴望。呼籲放下一切，重新感受自然美好時光，愛情為美好的起點。

《風中蘆葦》與《風吹芒花》，藝術家江心靜以詩意筆觸描繪自然與人性對話。風在蘆葦間舞蹈，永不停息如生命的躍動，蘆葦在風中屹立不搖，展現堅韌柔軟的精神。芒花則在風中展示出勇敢與溫暖，頂風前行。這兩幅作品凝聚台灣四百年的情感，歌詠生命韌性和勇氣，將自然力量和人性溫情融入畫布，表現希望和力量的世界。

畫和同名詩《虹是最美的顏色》受李琴峰小說《北極星灑落之夜》啟發。詩作把氣味喻為距離，呼吸是世界中甜香的一縷，白日和黑夜間的縫隙，如同變色龍的孤寂，勾勒出無以命名的情感與認同，更以若隱若現的花瓣筆觸，描繪人心的脆弱和堅韌，幽微明暗的水墨暈染，呼應內在的掙扎與追尋，同時以虹表達對於生活中美好瞬間的珍惜。

這場精彩的詩歌對話，洪根深教授用詩歌探問江心靜跨界的勇氣，巧妙描繪江心靜的文學跨界藝術之旅，從色彩的漩渦，狂鞭線條到無疆界的創作。 而江心靜則答以跳下懸崖的精神創作，勇敢面對孤寂，以指尖的羽毛翱翔於藝術領域。大師與新秀對話，勾勒出一幅關於創作、自由和藝術精神的壯麗畫卷，將觀眾帶入深邃的心靈境界。

《飛焰萬重山》來自2001秋天瑞典單車之旅。 飛焰，一發不可收拾/ 點燃北國的秋天，旅人的手札/ 以及地平線的海市蜃樓。/ 二十年的空氣，解凍，/ 沾一點墨，暈染山林的氣息，/ 金泥，大方揮灑紅澄黃綠的/ 飛焰，一發不可收拾。 三位國寶級修護師通力合作這件依日式古法製作的《飛焰萬重山》六曲金箔屏風。

本文探討了李白詩中的月的永恆象徵，以及其與現代流動社會的對比。指出在液態社會中，人際關係變得脆弱且虛幻。引用社會學家齊格蒙．包曼的「液態」理論，闡述現代人失去了傳統認同，導致集體焦慮和交流困難。《夜懸明鏡青天上》水墨裝置，討論科技創作和記憶重構，在流動的世界中尋找內心的寧靜和對話，以達到身心的和諧。

為何跨界十年後舉辦雙主題創作展？天生追求命定狂熱，堅持讀書思考旅行創作，跨界藝術，依然追求真理的詩意提問，作品反映心靈圖像，創造性倫理，流動性社會。中正紀念堂「類山水－江心靜創作展」是回顧精選展，國父紀念館「雲溪・演算－江心靜創作展」是新作展，探索演算法之外的沈思冥想空間。給世界的情書，一個祈禱。

名為「遇見你是一首藍色的詩」的畫作，描述愛充沛能量的詩。引領讀者進入藝術家內心世界，感受藝術與詩意共鳴的美好。詩描述了「遇見」的瞬間，電光點燃了心中的青春與夢想。「你」代表一種無所逃避的真實自我，面對人生陰影時始終保持勇敢與自由。畫作的藍色呈現出一種迷幻空靈的美感，直指內心深處，勾起觀者對美的追求。

以詩與水墨交織，全世界海洋啟發的〈海洋心象系列〉，〈藍色空間〉則源於南非的衝浪體驗，單車環球途中，秉持柔弱如水的道家哲學，走到旅途終點，衝浪板上感受強勁力量，明白走遍海洋累積了充沛能量，回到故鄉以後，透過創作與演講啟發無數人出發尋夢。作品運用拓墨、暈染、撞墨、滴灑、重彩，展現生命轉折的磅礡史詩。

一夜雨，早上起來果然雲霧繚繞，大甲溪的水氣，上升，化成輕飄飄的雲⋯⋯心靜描述山林的生活體驗，包括感受天氣的變化、觀察植物的生長、品嚐水果的滋味以及享受大自然的氣息。通過細膩描寫，展現了山林中豐富多彩的生活，並且表達了對自然界的敬畏之情。文中還提到了水墨畫中「留白」的技巧，以及它所蘊含的東方哲學理念。