雖然《少女》在《親密》之前，但畢竟先看過《親密》才認識了《少女》，看完《芭蕾少女夢》最大的感受就是
超級盧卡斯(ಥ_ಥ)

和《親密》真的一模一樣的感受，整部片的色調溫和、家庭溫馨，看似溫暖而愉悅，女主角Lara的臉上總是掛著笑容，然而那個笑容始終像是撐著嘴角，整部片就像Lara的笑容一樣，實為

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「令人心碎的童年佳話」
「讓人想起札維耶多藍」
觀影前，好奇最純真的童年究竟會多心碎？青春期的情愫又會多多藍？
觀畢，我是非常認同這兩句評語的。

親密是普遍級 一部看似很輕的電影
花田裡的追逐 青少年的相處
總讓人感到微風徐徐
然而
親密其實是一部很殘忍 很沉重的電影

兩個少年在秘密基地玩遊戲，里歐側耳聽著假想敵的腳步聲，而雷米露出純真的笑容，說他什麼也沒聽見。然而雷米還是跟著里歐一起跑向花叢──他願意追隨他的腳步，去到任何地方，形影不離是他們的默契。他們的互動模式不像一般男生會在言語和肢體上互相攻擊。時而頭靠頭的親暱舉動，在學校卻被同學投以有色眼光......

電影裡的兩位小男孩雷米與里歐共度童年，共享同份親密的關係，這是屬於他們之間的默契與歷程。猶如開頭的一場戲，倆人身在「秘密基地」裡玩耍，閃躲著「不存在」的敵人/夥伴，肆意地往前奔

男性情誼，大概極少如此受影壇熱議吧？放眼今年奧斯卡入圍名單，出現兩部描述男人與男人決裂的佳片。從金球獎最佳音樂及喜劇類影片《伊尼舍林的女妖》，到比利時最佳國際影片代表《親密》，不約而同，凝視著男性在死黨疏遠時，那無人知曉、難以敘明的困境。
然而，這卻是兩者唯一的共同點了。

身為非藝術背景、卻三天兩頭跑展覽的「美術館路人」，除了仰賴直覺定錨眼前作品，更愛問問自己是感覺激動、寧靜、或泫然？還要自虐地，連結當下的人生處境連結，才甘願返回紛擾的現世。於是決心用書寫，實踐艾倫狄波頓《藝術的慰藉》的唯心觀點，捨棄高冷論述、直探藝術所誘發的感觸。請準備好，跟著藝術一起「走心」吧！