航向聲源的怪物船

活屋十講即將進行到第四堂，在第二堂討論到厭世風潮時，有位觀眾提出了十分新穎的觀點，驚豔全場。本刊立刻與他聯繫，請他更完整地陳述當晚的觀點。

就近幾年音樂劇發展而言，那些沒有資源的、沒有名氣的創作，卻比檯面上一般人所熟知的主流音樂劇要精采許多：或許是意識到自身困境（缺乏適合音樂劇演出的場地，製作期程過於壓縮……，認清在此刻的台灣，如他國般產業化、規格化的大規模音樂劇製作是種奢求，由大轉小，改走游擊戰路線，試圖自絕境逢生。

即使駛入酸海，怪物船仍繼續前進，甲板上有焦不會同學談著如何看懂並珍惜別人的作品；同場還有她的好朋友，人稱耶穌的電音怪客MAD交出宛若創作聖經的一百則叮嚀。近年亞洲各國的獨立創作在台殺出一塊市場，尤其是韓國，我們也立刻邀了專家解析之。 去把臉洗一洗，我們來聽音樂了。

如果因為思考想念而無法入睡、又因為浪漫曖昧無法抽離、又可能腦中心裡夢想滿盈，你都應該來聽現場。因為再多網路連結、再多視聽側錄，都不如跟進一組彷彿穿著印有逃離背心，轉身就扭進小路的「德州樂團」，流浪的永遠不是身體，而是心。

62. 編曲軟體只是一個電子記譜的平台，他也許可以激發創意但對於創造創意的能力還是偏低。煩惱「想學編曲該用什麼軟體」之前，一定要先在腦中有曲子才行。為此在進行數位編曲前先對樂器、音樂、樂理、節奏等方向稍有涉獵之後才能言之有物。煩惱「想從編曲跳去Live演出」之前，先看看自己的創作存量足夠了沒有？

44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。 45. 想做的事現在就開始進行。 46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。

弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。 就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。

「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」

我一直覺得配樂寫的是情緒，而情緒並沒有遊戲音樂、電影電視音樂的分別。若真的要算對我配樂影響很重大的作品的話，我想Nirvana（超脫樂團）的Grunge（油漬搖滾）那種不在意技巧只在乎「傳達」的表現手法對我的影響的確很大，即便配樂的工作上常常會以管弦樂或是合成樂器為主，但我想精神上是相通的。

每當說到「反觀台灣」，都不得不提萬惡之源「cost down」，市況不好時凹人，市況好時也凹人。音樂、圖畫、設計、文案，哪個領域都有人罵出資者吝嗇、挑剔、外行人瞎指揮；轉頭也罵年輕同行缺乏專業意識、接受剝削欺凌，然後也凹不出什麼好東西；即便自己單幹，也是各種眼高手低。