金馬

今天和朋友在做指甲的過程聊了很多 大家都在各自的生活裡慢慢變成了大人 不論是按照階段式的生活或是隨遇而安 大家對於自己的未來好像比大學時的藍圖更具體 也聊到了和離開舒適圈的過程 畢竟朋友比我早離開護理圈 從0開始學習了許多東西 經營社群、開店、到後面的請員工的法律問題、稅金問題等等

有些停留在記憶中的人，可能我們偶爾想到了，想他如果能活到現在，會長成什麼樣子；有些我們看著他長大的人，卻會在某一刻發現，他們好像並沒有真正完好的長大。所以我們才發現，長大從來就不是那麼容易的事情，你要先想辦法撐過內心對於自我的否定，還要想活下來之後該怎麼繼續和這個世界共存，然後它又循環了一次。 這

光影的色調一直都是電影喜歡運用的符號，有時候被用來襯托人物當下的內心，有時候則是用來反襯，呈現和人物當下心境矛盾的氛圍，使得整個場景看起來更不勝唏噓。 《老狐狸》讓我印象深刻的是後者的用法，整部片大多使用了冷色調的光，包括布景也大多是冷色系的造景，試圖營造大時代下小人物的苦，但看完其實會發現，這部

吳慷仁首度入圍金馬便榮獲金馬影帝之作的《富都青年》，不但喜獲金馬大獎，也在票房中不斷開出亮眼表現，時至今日已達8000萬票房的佳績，對於大馬電影與關注的議題而言，實屬台灣電影下半年的大驚喜！ 還記得當初看到電影的宣傳語「在這殘酷的世界，至少我還有你」，便可以感受到這部作品的憂鬱基調。故事主要描述生

在拿下金馬影后之前，《小曉》已經開始在臉書上進行宣傳，還記得一開始海報的標語打的是：如果沒有你，我是不是能做自己。一直到電影上映約一周前，一個短版預告新加上了一小段標語： 尋找愛的解答。 看完之後可以說，相信這部電影裡找不到所謂愛的解答，儘管如此，在看完之後，竟然更被這個標語打動到了。沒錯，尋找

這本書讓我更深刻了解我們身處的台灣，中華民國需要共感的部分，兩位記者耗時五年，藉由彼此不同的視角，一位澎湖人、一個曾在馬祖服役，道出金門與馬祖兩地，好似身為台灣人，都應該能了解的地方，實際上在歷史、生活、環境、經濟等各層面，都大不相同，我曾以為的台澎金馬，看完本書，也能看到那條台澎–金馬間，那條

開頭的一段追逐戲碼，似乎已經向觀眾宣告了整部電影的基調。在擁擠的塑膠袋中游動的金魚，以及在灰暗的天空中成群的鴿子，某種程度上似乎是劇中人物們的化身。這些因為各種因素而失去身份，在富都的市集中被警方追逐的勞工，好像被視為某種非人的動物，在這座城市中不斷的逃竄、躲藏。

2014年，為紀念金馬50，由楊力州執導推出的紀錄片《 我們的那時此刻 》(與書同名)。 剪接多部經典華語電影、訪談多達十人以上的影人，為華語電影留下半世紀的見證。 這是一本屬於我們的書，關於「那時」電影的榮光

一、多元交織下的阿邦與阿迪 阿邦（吳慷仁飾）是名聾啞人士，而且他沒有身分（identity），更沒有家人，與他同住的，只有從小相識、情同手足的阿迪。在工作場域中，阿邦被剝削，由於他沒有身分證，所以看到警察時，他只能逃跑（如在洗菜時遇到警察要裝沒事，內心卻心驚膽顫、又如半夜遇到警察臨檢，得要馬上離開

年輕世代用什麼在金馬適逢６０歲時，繼往開來？ 用青春、用好奇、也用行動。