香港小綠洲
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看畢這個展覽，我覺得村上隆所追求的藝術之路正是他的もののけ ── 既讓他在家鄉被千夫所指、也令他在海外收穫萬人景仰；是不瘋魔不成活的詛咒、也是祝福。
一直在香港創作的兩位藝術家都在作品中表現了香港自疫情後，日常生活一些微不足道但又實實在在的變化。火車車卡由12卡變成9卡；不再存在的麗晶賓館、牛頭角下邨和蓮香樓；還有那萬家燈火背後的人 ── 再過幾年，他們還在不在呢？
Stephen Thorpe的新作品多以低明度的顏色為牆身，配以帶有「森林」元素的淡彩地氊，清晰地展現了人類面對未知的躊躇和踏出第一步的勇氣。
在這個時代，「打卡位」或許已然成為藝術展覽必需具備的條件。但如何好好策展，讓觀眾能和藝術家的思想真正地交流，達成「沉浸式體驗」，也是今後所有策展人的必修課題。
謝謝欣賞！如果有機會很推薦明年5月前來香港看看草間彌生的超大型回顧展~
很遺憾的是，對香港政府及大部分投資者來說，文化的價值是以商業角度來衡量的。對文化圈人士而言，他們看到的或許是Brooklyn的多元文化；對商人而言，他們卻只看到了Brooklyn的「成功模式」。
「失敗」之於人類是甚麼？或許Nicole Wong在展題中早已給出了答案 ：「After Nothing Happens」， 甚麼也不會發生。跌倒了就再站起來，這是銘刻在人類血脈中的本能。
對藝術界來說，應該從未想像過一個小小的病毒會讓他們如此進退失據。就在此時，大館正帶來了一個符合當前困境的新展覽：「言語不通」。這個不算太創新的命題在當下環境卻似乎被賦予了新的意義。比方說，在新冠肺炎的「界限」下，展方會如何處理表演和互動類的作品？
無關我們的想法，歷史的車輪依舊無情地輾過了一條又一條生命。周俊輝的「背影」，或許不是一個解答，而是一個問題：「當異常成為了日常，我們該如何自處？」
