坊間總是有這麼一種說法：藝術家眼中的風景和普通人是不同的。但難道你都沒有好奇過：是怎樣的不同？可惜的是當代藝術的創作主題寬廣如星辰大海，普通地畫風景主題的作品倒是買少見少。
然而，這次香港藝術家周俊輝和黃進曦的聯展《浮山蜃市星閃閃》，不但讓我們看到熟悉又迷幻的香港風景，也完全表現出兩位藝術家的高可塑性和創作突破，實在難得！
首先是，藝術家的作品明顯是為了這次展覽特別創作的作品。坦白說大部分時候我對商業畫廊的策展都不會有太大期望，畢竟人家主要還是以銷售為主嘛！所以主要也是認識一下新藝術家、或者看看某位藝術家的創作有甚麼變化。不過二人或以上的群展，也總得有個主題的。下下之策、不過也很常見的，就是套個定義廣闊像「自然」、「未來」、「青春」之類的主題，然後把一大堆藝術家放在一起的群展。好一點的是藝術家之間的靈感、手法或者創作背景有相似之處，令群展比較統一。最好的當然就是和本次展覽一樣，畫廊和藝術家商量好主題，同時藝術家專門為展覽主題創作新作。
展覽以「光」為主題，香港從早晨到黃昏到深夜的光景被收藏在畫框中；甚至有些作品模糊了時間，或真或假的場景也突顯了「浮山蜃市」的意象。
黃進曦依舊以他擅長的寫生風景為主，鮮艷的顏色、精準的比例、和清楚勾勒的細節，構成了一幅幅風格浪漫但細節真實的香港風景。這次他把焦點放在工作室所在的火炭，精細地描繪了他以前鮮少下筆的城市建築，很有新鮮感。他過往的創作以山野為主，同時大多是陽光明媚的時間，以對比強烈的色彩塑造出既立體又如幻夢般的郊外風景。但這次選擇了自然和城市交界的火炭，一方面是呼應聯展另一位主角周俊輝的選題風格，另一方面也是他的一個突破。
黃進曦筆下的日光，主要是色彩對比的光影來強調「光」的存在。但這次在《也許城市是囚禁星光的牢》中，他筆下的萬光燈火卻畫得很具體，像一顆顆掉落凡間的星星，甚有趣味。另外一幅作品《玖壹零》，描繪的或許是他的住處，在一幅畫中同時包含了日間和夜晚，窗外光線和室內冷暖光在地板上的反射緩緩變化，既虛幻又真實，是我其中一幅很喜歡的作品。另外，我們也可以看到這幅作品的視角有別於他的其他作品，帶着超廣闊魚眼鏡頭特有的扭曲，和周俊輝的作畫互應，真的很棒！
而另一位藝術家周俊輝，繼Touch Gallery的個展「永遠在目前之後」之後，這次展出的新作也算是他對自己創作模式的再次挑戰。他放下了一向慣用的低對比灰調色彩，用黃進曦經常大面積使用的紫色、橙色和綠色，畫出了很有個人風格的作品。
如果說黃進曦以光線來表達時間的虛實交錯，那周俊輝則是以穿越過去與現在的空間來表現「浮山蜃市」的主題。他在作品中偷偷加入了他一直以來的創作主題：香港電影，但又讓他們出現在不同的時空。像《1996年的食神於2021年1月的廟街》、《花樣年華於1999年蓮香樓開鏡記者招待會》等等，讓當年《食神》中一群吵吵鬧鬧的角色置身於2021年在疫情中封城的廟街，不知道他們會怎麼想呢？
由此，也可以看出周俊輝不是單純的畫風景，同時也在隱晦地表達他一直很關注的本土變遷。事實上，一直在香港創作的兩位藝術家都在作品中表現了香港自疫情後，日常生活一些微不足道但又實實在在的變化。火車車卡由12卡變成9卡；不再存在的麗晶賓館、牛頭角下邨和蓮香樓；還有那萬家燈火背後的人 ── 再過幾年，他們還在不在呢？
看到一篇訪問中，周俊輝是這麼說的：
時代不饒人。提到城市更替，周俊輝感受更深。
他說向來不欲繪畫那些過份直白的「香港」符號，例如天星小輪、獅子山等，但近年想法漸漸改變：「東西逐一消失，它們開始對我說：是時候畫我了，再不畫便沒有機會。有種它們迫我趕快去畫的感覺。」
最近一齣講述霓虹燈的電影，他覺得正是這個道理：「不是導演去拍霓虹燈，是霓虹燈追著導演去拍。」
曾經生怕賣弄情懷，現在害怕的是，有天失去賣弄的機會。
我很享受這次的展覽。對比平日熟知的風景和藝術家完成的作品，想像他們眼中的世界，這個過程有種和兩人在心靈交流的感覺。同時，兩位香港青年藝術家的合作的而且確碰撞出了很亮麗的火花，期待他們以後更多的創新！
《浮山蜃市星閃閃》
日期：5月2日至6月10日
時間：11am – 7pm（逢星期日及一休息）
地點：中環皇后大道中80號10樓「當代唐人藝術中心」
