我是怪物船的舵手—SOSreader的熊編。感謝大家自去年11月以來對小樹船長以及怪物船的支持，讓怪物船航行過了【明日的派對】 、【天然黑】、 【我們之間】 、【誰撿到我的二次元人格】 和【十年】等精彩的專題，與各位一同享受音樂場域被記錄為文字後的風景。

Soma：我今天會以講述帶有樂器的民間譚為主，你可以放上一些覺得可以一起談談的樂器軼聞哈哈！今天會有Nay笛～～～哈哈哈！ 大旺：先提樂器，我提供解說。

活屋十講即將進行到第四堂，在第二堂討論到厭世風潮時，有位觀眾提出了十分新穎的觀點，驚豔全場。本刊立刻與他聯繫，請他更完整地陳述當晚的觀點。

有日，Tree Chen小樹老師在臉書問：「先不論時代與其他因素，就歌曲與人的質地，過去十年內有哪些作品值得賣個三、五十萬張的？」這問題我想了很久，我們怎麼在市場與美學上找到最大公約數——有質地的不一定賣，而暢銷的可能水準不佳。我選了五張專輯，我認為市場許可，這些作品都應該賣個50萬張。以下詳論。

就近幾年音樂劇發展而言，那些沒有資源的、沒有名氣的創作，卻比檯面上一般人所熟知的主流音樂劇要精采許多：或許是意識到自身困境（缺乏適合音樂劇演出的場地，製作期程過於壓縮……，認清在此刻的台灣，如他國般產業化、規格化的大規模音樂劇製作是種奢求，由大轉小，改走游擊戰路線，試圖自絕境逢生。

如果因為思考想念而無法入睡、又因為浪漫曖昧無法抽離、又可能腦中心裡夢想滿盈，你都應該來聽現場。因為再多網路連結、再多視聽側錄，都不如跟進一組彷彿穿著印有逃離背心，轉身就扭進小路的「德州樂團」，流浪的永遠不是身體，而是心。

62. 編曲軟體只是一個電子記譜的平台，他也許可以激發創意但對於創造創意的能力還是偏低。煩惱「想學編曲該用什麼軟體」之前，一定要先在腦中有曲子才行。為此在進行數位編曲前先對樂器、音樂、樂理、節奏等方向稍有涉獵之後才能言之有物。煩惱「想從編曲跳去Live演出」之前，先看看自己的創作存量足夠了沒有？

44. 記得自己受到稱讚的感覺，不要吝於對美好的作品釋出善意，這可能是成就未來一個偉大藝術家的助力。 45. 想做的事現在就開始進行。 46. 創作音樂與研究器材是平行的，不要忘記持續創作，也不要麻木了對聲音的追求。

弘大對多數旅客來說是個血拚、吃美食、體驗夜店文化的好所在，但在我們這種只管吃、睡、音樂的異形觀光客眼中，只專心研究該怎麼在蜿蜒的巷子裡快速來回各個公演場。 就讓我們帶著各位親訪展演空間，在一場場公演的縫隙中奔走觀察，實際踩踏在地的音樂地景與發展現況。

「至於票房的成功，或錢這件事，或是觀眾這件事，我當然沒有不喜歡或是排斥，但我的感受還是比較疏離，就是他們不是我的，還不屬於我。或我也不會希望他們只屬於我就好，可能更會抓著這兩萬人說：如果你想來我的演唱會，會不會聽完也想去聽誰誰誰的演唱會？因為正是這些人讓我這麼努力，讓我想把我這種歌手當好。」