兩名男子赤裸上身凝視著對方，他們緩慢靠近好似牽起了手，近看才發現他們隔著一指的距離，如磁體般相互吸引卻又在觸碰前彼此相斥。由砂連尾理老師編排的現代舞碼，將我徹底拉進了《觸不到的肌膚》當中，千尋與直也不停練習這支舞，他們的身體彷彿隔著一顆看不見的透明玻璃球，沿著體態的輪廓滾動著，同性的情慾也隨之湧動而

我們是否真能找到這份「最終之愛」？觀賞《冰淇淋般的愛戀》，讓我更加確信千原徹也導演是能夠為這個世界帶來幸福的魔法師，他精準描繪了新時代女性內心變化的歷程，將那些無法化成文字只能用筆繪製的想法，化成專屬於現階段的她們能夠切身認同的感受，讓「我是不是我自己」的提問得到此刻滿意的答案。

「紫色」作為《冬日男孩》的主色調，結合茱麗葉畢諾許主演《藍色情挑》中的車禍意外，選用《紅色情深》女主角伊蓮雅各之子保羅為主角，呈現少年盧卡喪父後的迷茫與混沌，藍色是青春期想愛又做好犧牲愛的覺悟，紅色是遭逢苦難將玻璃劃破手腕的痛感，歐諾黑導演調和著兩色所賦予的情感意義，將最終迷人的粉紫色塗在了少年手捧

站在馬背上高舉著釣竿，線的盡頭綁著正在播話中的手機，這是蒙古草原上一處能夠收發訊號的位置，你可想見當地人打一通電話有多困難，若順利等到對方接通，又必須向高處大聲吶喊才能聽得見，然而，若播送過去的那人無心接起，即使「訊號滿格」也無法傳達心中想說的話。《愛在滿格時》描繪的正是這樣的心情，透過城鄉間的遠距

歸了天的父郎，是片中主角幼時學唱川劇的第一句台詞，也是現實中導演邱炯炯要紀念的祖父。當電影第一幕「死亡」降臨在丘福新身上，他得知後的第一個反應就是「逃」，他認為自己的戲尚未演完，「逃」的過程卻讓他想起了過去遭批鬥時的心情，又想起老師們遭遣散後，他帶領劇團搭船前往下一塊地落腳演出，他開始回顧起自己的生

雨水的沖刷不只帶來驚悚詭譎的敘事氛圍，導演也在玻璃窗上留下了他所堅持的美學痕跡，特別推崇《德黑蘭雙面疑雲》的光影運用，在樓梯間製造出明暗對比，讓處在樓上樓下的面孔得到身分的錯位，縮短了他們從陌生到格外熟悉的過程，或是球賽後的大雨中，車燈照出了如針線刺落的雨絲，降在了將死之人身上，也照出了兇手行兇時的

一縷輕煙從水孔中飄出，升至教堂高處化成一道人影，見得此景的牧師突然騰空飛起，在孩子面前無故被火焚燒，熊熊的烈焰成了男孩難以抹去的陰影。作為《鬼修女2》的開場戲確實震撼力十足，這把火焰如引信般燒進了整部作品，成為貫穿《鬼修女2》的意象。那麼為何是「火焰」呢？片中挪用了聖女聖路濟亞的殉道故事，她被異教徒

一排壞掉的雨傘懸掛在屋外，院子內堆積的雜物早已淹過了圍牆，飽滿的黑色塑膠袋一坨坨擋住了出入口，屋內飄出陣陣惡臭讓鄰居們避之唯恐不及，只有瘸了一腿的老屋主能夠自由進出，整棟房子形象化他固執的內在，從小因此受到霸凌的兒子，自然不願回家探望老父親。如此遠近馳名的「垃圾屋」無疑是人類創造的「奇觀」，是當代人

一代天團如何唱出少年們的狂妄，他們為當時的青年男女塑造不同觀點，從反映社會的詞曲到迎合流行的旋律，從夜店的隊形舞到自編的原創舞步，整部記錄片擬聲兩位男主角安德魯和喬治來進行訴說，像是敞開心房的一次人生暢談，輔以安德魯母親為樂團成名過程精心製作的剪貼簿，流暢地剪輯著這些珍貴迷人的懷舊影像，《WHAM！

那是一條從越南流向台灣的河水，河畔站著一群準備捕撈的人類，將漁網上的「阮國非」拉上了岸，看著他奮力掙扎跳躍，腮一張一合地呼吸，我們才明白他同樣渴望活著，但此時的他已成了人類眼中的肉塊，等待著他的只有死亡。《九槍》片名正是取自奪走他性命的「九發子彈」，拾起彈殼才明白年輕警察扣下了幾次扳機，血泊中翻攪身