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由新到舊
深入探討比利時設計師 Joachim Froment 的回收塑料創新，以及芬蘭設計師 Janne Kyttanen 的 3D 列印未來生活概念。兩位設計師如何運用再生材料與數位製造，重新定義設計倫理、工藝與日常生活的可能性，帶來一場結合詩意、科技與永續的設計革命。
Yinka Ilori 是一位融合英國與奈及利亞文化背景的藝術家與設計師，以其大膽色彩和童趣風格聞名。透過設計講述故事，傳遞喜悅與社區凝聚力。探索他的設計理念、代表作品與跨文化創作之路。
探討兩位國際知名工業設計師YJ Yoon和Joris Laarman的設計理念、代表作品及對未來設計的影響。YJ Yoon以其極具未來感和美學深度的產品設計聞名，而Joris Laarman則以「演算法之手」重塑傢俱、空間與製造的理解。
本篇文章介紹兩位頂尖設計師：Benjamin Hubert 和 Chris Granneberg。Benjamin Hubert 以人為本的系統性創新聞名，擅長結合技術與美學；Chris Granneberg 則注重產品溝通和包容性設計，追求產品的直覺與簡潔。
伊東豐雄與藤本壯介：兩位日本建築大師的風格與理念，從流動建築到非中心化空間的探索。
本文探討兩位國際知名設計師的案例：原研哉與其為小米設計的全新LOGO，以及Luca Nichetto與佐藤大的跨文化合作專案「Nichetto=Nendo」。透過分析其設計哲學與合作模式，闡述設計的本質、跨文化交流以及設計師間的相互啟發。
設計人如何在混沌中維持創作節奏？本文提出「瓦楞紙思維」模型，以五個步驟（IN ART）—觀察、折疊、調整、實踐、建構—協助設計師在面對市場、用戶、技術等不確定因素時，建立結構化思考模式，並從中創造有意義的設計成果。
本文介紹「瓦楞紙思維」，一種先行動後思考的思維模型，透過類比瓦楞紙的三層結構，說明如何將接觸、轉化、輸出三個階段有效結合，以提升適應變動環境的能力。
黃麗燕老師分享品牌力打造與價值展現的課程重點，強調品牌是長期策略，需從企業核心價值、產品體驗、客服、員工及內部文化等環節綜合塑造。文中提及老師豐富的廣告界經驗，以及如何協助企業建立品牌、提升獲利率，並以Apple、Nike、Disney等知名品牌為例說明品牌經營的重要性。
Netflix影集《黑鏡》第七季〈黑色野獸〉透過量子力學概念與雙版本釋出手法，探討現實與記憶錯亂的可能性，巧妙比擬職場中主管的「觀測者效應」如何影響員工的感受與判斷。文章以輕鬆幽默的筆觸，引導讀者反思職場中的多重宇宙現象，並鼓勵培養在多重現實中保持幽默感與穩定性的能力。
