伊東豐雄 Toyo Ito｜流動建築的詩人
如果你對日本當代建築略有涉獵，那麼這位影響無數設計師與建築師的名字，肯定不陌生——他正是台中國家歌劇院的建築師：伊東豐雄。
他的建築風格，如「流動的空氣」般輕盈柔軟，蘊含深刻的結構美學與人文關懷。不只在日本，他的作品也在世界各地寫下建築史的重要篇章。
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一場關於建築與自然的對話
伊東豐雄相信，建築不該是孤立的物件，而應如自然界的一部分，自由地與人、城市、環境流動。他提出「反物質建築（Anti-Object Architecture）」理念，主張建築不需追求雕塑般的存在感，而應成為生活的載體，打破界線、模糊內外。
代表作品精選：
- 仙台媒體中心（Sendai Mediatheque, 2001）
被譽為21世紀初日本建築的象徵。透明玻璃外牆與自由排列的管狀結構，模仿森林中樹幹般支撐整體，空間無樓層限制，光、資訊、人流自然交錯。 - 台中國家歌劇院（National Taichung Theater, 2016）
建築宛如一座洞穴，以無直線、自由曲牆構築空間。觀者如穿行在自然地貌中，每一步都充滿驚喜與探索。
建築觀核心：
- 無邊界建築：建築是城市與人之間的橋梁，應具有呼吸與感受的能力。
- 技術為人服務：技術不是目的，而是為了實現更貼近人的空間體驗。
為何必追？
伊東豐雄兼具詩意與社會性，如震災後發起「未來之屋（Home-for-All）」計畫，為災民建造溫暖聚落，展現建築的社會責任。他也深深影響如妹島和世、藤本壯介等後起之秀，成為當代建築流動性語言的重要奠基者。
「我不希望建築是冰冷的物體，它應該像樹葉隨風搖曳，輕盈卻充滿生命力。」——伊東豐雄
📎 官方網站｜Instagram｜作品集 @ ArchDaily｜伊東建築塾 IG
藤本壯介 Sou Fujimoto｜介於洞穴與森林之間的想像力
說到日本當代建築的新世代代表，你一定會聽到他的名字——藤本壯介，被譽為伊東豐雄之後最具實驗精神的建築師之一。
他擅長在建築與自然、秩序與混沌之間遊走，創造出一種看似隨性、實則精密的建築美學。
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探索建築的「原始性」
藤本壯介從人類與自然最初的連結出發，思考建築。他說：
「我想創造的是，介於洞穴與森林之間的建築。」
在他眼中，建築不應有明確邊界，而該像森林般開放、如洞穴般有庇護感。
代表作品精選：
- House NA（2011, 東京）
一座玻璃屋，如透明棲息地，內部以錯落平台取代樓層，讓居住者彷彿在「都市森林」中自由移動。 - 倫敦蛇形美術館臨時展館（Serpentine Pavilion, 2013）
藤本以白色金屬格網構築出一個漂浮雲朵般的空間，觀者可以自由穿梭其中，沒有既定路徑。
建築觀核心：
- 建築即森林：空間如自然般非線性、多義開放。
- 生活方式的解放：不設明確分區，讓使用者自主定義每個空間的用途。
為何必追？
藤本壯介的設計思維，重新定義建築與人的關係。他打破功能與秩序的框架，把「自由行動」放回建築核心，激發年輕一代建築師在住宅與公共空間中的新想像。
「我不設計建築，我設計人們在其中的自由行動。」——藤本壯介
📎 官方網站｜Instagram｜作品集 @ ArchDaily
✦ 小結｜一場跨越世代的建築流動
從伊東豐雄的「反物質建築」，到藤本壯介的「非中心化空間」，兩人雖屬不同世代，卻皆以自然、開放、人本為核心，共同拓展當代建築的邊界。
如果你對建築的未來感到好奇，這兩位設計師絕對值得你深入認識與持續追蹤。
