設計人該如何在混亂中穩住自己的節奏？
我們這一代的設計人，越來越像打開來回摺疊的瓦楞紙。
我們面對的不只是產品設計的技術挑戰，還有來自市場、用戶、供應鏈、行銷方與內心的不確定。這些問題沒有標準答案——那我們要怎麼「思考」？
🎯 設計師不是解答者，而是結構塑造者
我在帶設計學生、參與新創團隊的過程中，常看到一種慣性：
👉 「等我想清楚了再開始做。」
👉 「這個 brief 不夠清楚，我先做個使用者研究好了。」 👉 「還沒討論完不能畫 prototype。」
但現實是，這世界從來沒等過我們準備好才開始動。
✨ 所以我發展出一個概念：瓦楞紙思維
來自日常中的靈感。
瓦楞紙不是最貴的材料，卻能穩固、吸震、抗壓。
我把這個特性，轉譯成設計師的三層思考模型：
🧠【瓦楞紙三層 × 設計師五步驟】
這是我稱為「IN ART」的設計實踐模式：
1｜觀察 → 接觸材料、觀摩案例（第一層｜表層）
不是要你照抄，而是先感知這個問題、這個領域的輪廓。
設計不是從創意開始，而是從進場開始。
2｜折疊 → 拆解動作、吸收內化（中層｜彈性層）
讓大腦進入「模糊」區段，不急著產出，先做手、身體、材料之間的接觸與操作。
像在原型階段，不只是做 mockup，而是觀察自己跟物之間的關係變化。
3｜調整 → 重塑模型、討論、概念迭代
進入第二輪思考，開始問：「這樣合不合邏輯？」
「哪裡有痛點？」、「這個 form 能不能優化？」 與團隊來回反饋、打磨邏輯與呈現。
4｜實踐 → 小批量測試、實作、展示
不是為了完美，而是為了觀察迴響與場域反應。
很多設計人會在這裡拖住，因為怕不夠好。 但瓦楞紙不完美，它靠的是結構力，不是面子工夫。
5｜建構 → 成果模型與價值輸出（底層｜承載）
最後我們建構出不只是物件，而是價值敘事。
產品、展覽、提案、影片、系統——這些都是結果，但也會變成下一輪的入口。
📦 瓦楞紙不是最硬的，但最會抗壓。
這個模型告訴我們，你可以彈性，但要有節奏。
你可以混亂，但不能無結構。
設計不是只是「解決問題」，而是創造人與物之間的意義結構。
所以我說，設計師不是藝術家，也不是工程師，
我們更像是——「紙的建築師」。
📌 給設計同行的備忘錄：
- 面對新題目，先 Engage 再分析
- 做中學，不等完美才起步
- 結構感，不是直線，而是迴圈
- Prototype ≠ 結果，而是思考的媒介
這是我在教育與創業兩端交錯幾年後的整理，希望也能成為你創作節奏中的一層「瓦楞」。如果你有自己的結構模型，也歡迎留言與我分享，你如何「承接混亂、吸收撞擊、承載輸出」？
