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由新到舊
等戲開始前的閒聊，和朋友分享泰勒絲的新歌詞「失敗是自由的」，他回答我，「成功是制式的」。啊不正巧，我們今天看的是《別叫我成功：藝術界歸來的兒子》音樂劇，用歷史劇的幌子（？）講述追求藝術這條路上的成與敗。
我發現透納的畫是3D的，近看遠看的感覺完全不一樣，貼近的時候會有超多細節跑出來，站遠的時候又覺得好有力量好震撼。或是他的畫根本就是那個年代的VR，讓觀眾可以身歷其境。很多觀眾都會在畫作面前前前後後的移動，很像在跳華爾滋。
這次的展場有一些讓我覺得意外可愛的體驗，例如主展品《朦朧潮濕的一天》簡直就是「朦」娜麗莎，變成大家爭相合影的熱門網紅，逼得館方設計出30秒的合影制度，讓現場保全好忙。
我對印象中的席德進一直停留在線條很有力量，眼神總是炯炯有神的肖像畫，這檔展覽完全可以滿足我對他的喜愛。但除此之外也展出很多我不熟悉的席德進，像是他紀錄台灣鄉土景色的水彩畫，還有以建築線條為靈感的抽象畫！
在這些身體間流動或舞動的青春，看起來稍縱即逝，但其實它永遠踩不死。我想起那副表演的身體總是很尷尬的、青春期的我。我能遺忘，卻不能抹滅那段曾經存在的青春，曾存在於我身體的一部分。
我對「劇情片」的定義很刻板，要把故事說得超白，有那種很符合主流觀眾習慣的剪輯和對話才是劇情片，所以非常自然地將《白衣蒼狗》歸類為藝術片。但訪完導演後，拓寬了我對劇情片的定義。
採訪幾乎和受訪者都是第一次見面。第一次見面就要對方掏心掏肺，對很多人來說其實很難。有時候我也會看著自己的訪綱捫心自問，如果這些問題拿來問自己，我答得出來嗎？
第一次去台東史前文化館的時候，就被超強大的常設展給震撼，結合影音和場景把台灣史前的文化和故事講得非常完整，值得下次獨立寫一篇。不過這次想分享的是第二次帶家人來，在兒童區探索館容易被錯過的一個常設展區。
得知是父女一起受訪的時候，我的訪綱就設定將主訪對象都放在父親身上，因為名人女兒未來還有很多分享自己的故事的機會，但身為素人的父親或許就只會遇到這麼一次能好好談談內心想法的專訪了。
前陣子採訪一部很喜歡的小品紀錄片《膠囊時光》幕後，看著看著都會在一些奇怪的地方流下眼淚，又會被受訪者的一句話或是一段文字給接住。真的採訪到導演之後，才發現原來片中的溫柔及溫暖都是其來有自。
