幕後
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舞臺劇在現今資訊爆炸的分眾時代，選題如何影響製作的各個環節？像觀眾輪廓、宣傳策略、製作難易度、預算編列，甚至競爭優勢。作者提出選題可從「類型標籤」、「外顯故事」及「推動主題」三個面向進行搭配，並強調創作者與製作者應理解選題的優劣勢，在創作自由與製作限制中找到平衡點，以有限的資源創造出最有利的節目。
本文探討舞臺劇《嫌疑犯X的獻身》試著打破舞臺劇視覺風格，結合電影海報的設計手法，從劇本IP、演員陣容、故事元素等多方面考量，與專業設計師及攝影師合作，歷經數月的溝通與調整，創造出兼具懸疑、對峙、情感與舞臺劇提示的電影感主視覺。也分享了在設計過程中，兩款設計的選擇考量，以及拍攝過程中的挑戰與成果。
本文探討臺灣串流平臺的發展現況、競爭格局，並解析其帶來的經濟效應。透過美國電影協會（MPA）的講座內容，結合業界專家意見與生活觀察，文章揭示串流平臺如何影響內容製作, 同時討論臺灣有利的創作環境，包括自由的風氣和開放的政策，對於提升國家軟實力與國際影響力的重要性。
艾斯傳媒的誕生，源自聯廣集團在上市公司階段所面臨的提問與挑戰，股東們最關注的，往往不是當下的成績，而是未來的計畫與轉型方向，正是在這樣的背景下，集團選擇不再僅以計劃回應，而是直接創立一個「理想中的代理商」；於是，艾斯傳媒成為一個示範與對照...
本文記錄了作者參與劇場製作《餐桌上的神話學》的經驗，這是一檔匯聚了來自臺、韓、日、菲、印的跨文化合作。作者敘述了過程中跨文化溝通的挑戰與應對，強調藝術家們開放的態度對順利合作的關鍵性，儘管製作時間緊湊，溝通上曾有分歧，但跨文化匯聚的新鮮感和真誠投入，仍讓作者留下深刻的印象。
本文提及經典推理小說《嫌疑犯X的獻身》改編舞臺劇的過程中，為何選擇將時空背景設定於2000-2005年日本東京？從科技、事件到社會常用工具等來喚醒讀者那時的世界是什麼模樣。文章末段也預告了即將到來的巡演資訊。
本文分享臺灣劇場「創作導向」與「製作導向」兩種核心模式的區別、融合與相容之處。作者透過作品出發點、最終決策權責、核心服務對象三個面向，闡述兩者的異同，並分析在不同規模劇場及發展演進下，兩者如何交織影響，最終強調無論哪種導向，演出的成敗關鍵在於創作者與製作單位的互相尊重與合作，方能創造出精彩的作品。
2025/10/06
謝謝作者的文字；）
在這個討論基礎上，偶想分享個人工作經驗中發現的現實困境：
「大家是否意識到自己想要怎樣的導向領導前行，再組成團隊，溝通團隊內合作關係權責。」
再由此推展一個補充條件
這個意識要同時存在於雙方，這個溝通才成立
因為我的現實經驗是，
我們都可能以為對方理解而組隊接下案子，
路走一半才發現對方的同一個字詞的理解不是你以為的理解。
但頭洗下去了，不在同一個平台的認知下展開合作，
會讓這段工作過程除了要完成工作內容目標，還要持續分出心力磨合認知，案子的風險和工作量都可能超出彼此原預期。
所謂開局即地獄
2025/10/07
Lee Tsz Wai Vivien 我覺得你說得很好，創作者認為自己給出夠多的權限了，退讓許多自己在創作上的堅持了，但可能對製作單位來說不夠或是不是這個方向；反之亦然，製作單位覺得自己給創作者夠多的資源了，但對創作者來說根本給錯方向或不夠。
一開始沒有確認清楚兩邊的權責，在磨合的過程中就會需要花更多的力氣，然後還要處理製作及創作上的事情。
繼《沒有人想交作業》後，笨鳥工作室再下一城！取得日本推理小說大師東野圭吾《嫌疑犯X的獻身》臺灣舞臺劇改編授權，即將在臺灣呈現這部經典作品。本系列分享取得授權的幕後故事，以及製作人本人的心路歷程。
我對「劇情片」的定義很刻板，要把故事說得超白，有那種很符合主流觀眾習慣的剪輯和對話才是劇情片，所以非常自然地將《白衣蒼狗》歸類為藝術片。但訪完導演後，拓寬了我對劇情片的定義。
「進劇場」在臺灣劇場界指的是技術人員進駐劇場，進行舞臺、燈光、服裝、音響等技術設備的安裝和測試，以及演員與技術團隊的磨合。本文深入探討「進劇場」前後製作團隊的準備工作，包括人員行程安排、技術協調、預算管理、突發事件處理等，並分享製作人親身經驗，提供劇場從業人員實用的參考。
