個人覺得策展人選展品的意圖還是挺有趣，我本來預想會是展出很明顯受到透納影響的巴比松畫派或印象派前期，或是用新古典主義來與浪漫主義做對比，結果是直接從透納縱身一躍到當代藝術，中間跳過印象派及後印象派及其多的數不清的分支與派系，不知道是不是刻意去脈絡以展現一種古今對談（還是古今對決？）的姿態🤔

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嗨呦～這裡是 Majo's Journal 個人專欄 ✍🏻 試圖用插畫、文字及各式作品來表達這個讓自己痛並快樂著的世界，記錄在成為創作者的路上所遇到的挫折與鬱悶、樂趣及思考。歡迎各位讀者、創作者及藝術愛好者來跟我一起交流玩耍 🙌🏻

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威廉‧透納特展：崇高的迴響 英國泰德美術館典藏 - 簡短心得

這篇文章探討了現代性對時間、價值觀的單一化處理，並從藝術家的視角，如透納（J.M.W. Turner）與埃利亞鬆（Olafur Eliasson），提出藝術作為一種回應，重新詮釋時間的豐富性、價值的多元性，並探索個體感知的可能性，最終提供跳脫資本主義交換邏輯的替代想像。

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超越時間的價值：從透納的霧到埃利亞鬆的展覽，藝術如何回應現代性的單一標準

作者再訪威尼斯，體驗英國畫家威廉透納筆下由清晰逐漸虛無的水上之都。





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親身體驗威廉．透納特展，走進中正紀念堂，欣賞這位浪漫主義大師如何透過光影、色彩，描繪自然之美與傳奇故事。從詳細的生平介紹、不同時期畫作的演變，到第一、第二展區的沉浸式導覽，讓你深入瞭解透納不羈的創作靈魂。

觀後筆記

踏出第一步，才是開始。
一起閱讀無限可能的世界、悅思浩瀚無垠的想像吧！

踏出第一步

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威廉．透納特展：崇高的迴響｜一起沉浸於光影與色彩的世界吧！

光影餘音中的詩意留白：威廉·透納與拉威爾

趕著雙十連假的人潮，我也緩慢飄向了中正紀念堂
，去見一見這位啟發印象派畫風的巨匠 威廉·透納。

我們說透納，總不能迴避他早期與晚期畫風的巨大差異。
年輕時的他，總有離不開學院派的表標籤
畫面追求精確的素描、嚴謹的構圖
那是古典主義美學對他的規範與影響。
但隨著他生命的成熟，特別是走過歐洲大陸
他的畫筆開始「鬆動」了
開始追逐空氣中流動的光、水氣蒸騰的霧。
他不再滿足於忠實地「描寫」一個客觀的風景
他要「表白」的是風景帶給他的情緒與感覺。
這時期的畫作，常常是狂暴的、夢幻的
色彩像靈魂一樣在畫布上掙扎、流淌
彷彿是靈魂的潮汐
不求照亮
只求表現存在。

而我特別喜歡他為「威尼斯」這個城市所作的系列。
水都威尼斯
那是一個漂浮在光與影之上的夢境。
透納筆下的威尼斯，不在於專屬於寫實的描繪。
你很少能在他的威尼斯畫作中
清晰地辨認出每一棟建築、每一條船隻的細節。
他更在乎的是光線
那種穿透水氣、柔和而詩意的光，
它將一切實體都渲染成一種夢幻的薄紗。

特別喜歡 Alice Lee 說的那句：
「你以為已經沒有的部分，
卻會發現在更淺或更深的顏色中」
這句話就像一首詩，帶著時間的層次與記憶的回聲。
讓我又想起了余光中的那首〈等你，在雨中〉

詩的情感層層疊疊，如同顏色的深與淺
在等待與失落之間，
藏著那些「你以為已經沒有的部分」。
那滴不屬於自己的雨，
正是記憶裡最深的顏色，也是最輕的觸碰。

才恍然明白威尼斯的景色，在透納筆下
早已不是城市了
是夢
那是水與光的交會
是記憶與失去的交錯
那不是一幅風景畫，那是一首關於「光與水」的詩。

前兩天看了Alice Lee寫的文章，那是關於在國家音樂廳聆聽 拉威爾Ravel鋼琴協奏曲的感想。
她是這麼描述拉威爾的音樂：
「Ravel不只是精緻、清冷的音樂，而是時而禁慾的魅感；時而仿佛靜默地只聽到廣闊宇宙中星球各自獨自運轉的聲音，剎那間只有你一人的孤獨；極喧囂中卻又極孤獨的存在…。」

如此詩意的描述啊~
反覆吟誦品味，竟有些惆悵低迴了

最後，她還特別附上了另一個現場演奏會的連結
也算是滿足了某種念想。
『趙成珍Seong-Jin Cho和捷克愛樂巡迴他處時的Ravel鋼琴協奏曲現場錄影連 <a href="https://youtu.be/tBwnX3mbYhI?si=t1MAGXsZzzIVlwl7">https://youtu.be/tBwnX3mbYhI?si=t1MAGXsZzzIVlwl7</a>
』

我特別喜歡8分32秒之後的靜默
長達26秒的留白之後，鋼琴聲才緩緩揚起
如此詩意的表白
讓我聯想到威廉透納的威尼斯系列畫作

如同透納筆下的海，不是為了炫技
而是為了靜靜地說一段心事。

26秒的留白，現場靜默無聲
但凡有一點兒掌聲，便要立馬「出戲」了
如果有音樂之神，我定要為此甚深感謝

靜默之後，淡淡地鋼琴聲幽幽地揚起
一時，心中竟泛起一圈圈漣漪般莫名的傷感

黯然銷魂....

這些年愈少應酬了。
愈發覺得真正的動人，都是這般「禁慾式的魅惑」。
透納捨棄了清晰的輪廓
演奏家敢於留下26秒寂靜
那些靜默無語的片刻
都是把最濃的情感，熬成最淡的留白。

我想藝術從來不在於加法，而在於自在的捨棄。
捨棄到最後
透納的威尼斯只剩光影呢喃

在禁慾而又魅惑的邀情過後
趙成珍留下了26秒的沉默

而我們是否能在聲與色的層層交織與留白裡
聽見，或是看見了『空性』

文字、音樂、繪畫是美麗的
而重重無盡的關聯與變化更為美麗....

😊🙏

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光影餘音中的詩意留白：威廉·透納與拉威爾

2025我去柯芬園街區拍的照片，不知道透納小時候居住的地方在哪一條街。關於透納的生平，展覽用年表來呈現，但我知道很重要的脈絡是：透納的母親據說有思覺失調，透納很小的時候就和母親分離，原因似乎是因為透納曾經有一個妹妹，但是過世了。在18世紀末，其實這樣的家庭背景並不好。而透納不太能夠和別人社交（也說不定是不太愛與人社交），全力專注於自己的作品。 根據透納的生平研究，他原本其實想當建築師，然而憑藉著藝術才能，年輕的透納很快地就在皇家藝術學院Royal College of Art嶄露頭角。 - 在英國倫敦柯芬園長大的透納，從小生活在陰暗狹窄的巷弄，卻用畢生來描繪光。 對他而言，光即是色彩。 “Light is therefore colour.” - J. M. W. Turner 知道這些之後，我更喜歡透納的作品了！

看得到海的房間

藝術家能夠創造一朵花、一片海、一個內心寧靜的地方。歡迎關注這一個小小的地方，定期分享各種關於藝術展覽、藝術創作的過程和心法。全文使用的照片，皆來是自己的作品或攝影師Y的作品。

彼得潘藝術 Art Studio Neverland

《透納：崇高的回響》光之藝術家處在陰暗狹窄的巷弄成長

在中正紀念堂展出的—英國最偉大的畫家，約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallord William Turner，1775-1851），素有「光之畫家」的美名。擅長風景畫，以及對光影的捕捉。喜歡他的筆觸，時而乖張、時而柔和，帶著方向性，引導觀眾的視覺，色彩對比強烈，多帶有冷色調。展覽規劃有兩個展區、七大主題，路線明確，但是入口稍微小了一些，人多的時候容易很擠。另外還有展出現代受到透納啟發的作品，整體而言展覽算是還不錯。

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威廉．透納特展：崇高的迴響

我每年看好幾檔展覽，更精準的說，應該是每個禮拜幾乎都會有大大小小的展覽。不但看展，也學習策展。 所以我一直希望每次看完展覽後，在網路上能找到一些資料幫助我回顧。可是學習藝術這麼多年下來，後來想一想，不如自己來寫吧。寫完後又想說，寫都寫了，不如分享吧。這就是我回來創作的部分原因。 《威廉‧透納：崇高的回響》我想很重要的一點就是，到底崇高和美麗有何不同？這個經典的百年考古題，思想家與哲學家康德有一個比較好理解的比喻，他認為這就好比白天的花園是美麗的，讓人感覺愉悅。而夜晚的深山，給人的感受是崇高，高山也同樣很美，只是除了美之外，還有著高聳的神秘，甚至還會讓人感到畏懼。用詞大概就是這樣！這是康德的用詞，不是我的也不是AI的。 透納這個巡迴展太重要了，應該說太多東西值得學習了，關於透納的生平（原來我去過他家附近和他在倫敦讀的美術學院），以及技法（油畫、水彩對於光和質地如何營造），再分開寫好了。先這樣囉！

崇高和美麗有何不同？《透納：崇高的回響》展覽回顧

『將在哪裡以何種形式，再次相見』

國慶日的午後，去看了威廉·透納的畫展。
特別喜歡他的威尼斯系列，
那些光影，像是時間的呼吸，在畫布上輕輕起伏。
水都的朦朧，讓我想起青春時嚮往的遠方
但不是地理上的，是心靈的。

原本還想趕去青田街看卜兹的狂草，
想起那墨色裡的奔放，
像極了生命本該有的樣子。

但時間畢竟是太晚了，
我們總是一直不停地追趕什麼，對嗎？
那種受制於時間的局限的遺憾
一旦接受了，
也就變得自在快活。

於是搭上捷運，來到大安森林公園。
傍晚的風，透著一點兒清爽的涼意。
城市的光，竟把天空染成暈皇，看不見星星了。
但我明白，星空一直都在。
就像記憶，
就像某些不曾說出口的話，
它們只是靜靜地等待，
在光害無法觸及的角落。

大學時看了蔡明亮的《愛情萬歲》，
之後就常常來這裡散步。
那電影裡的孤獨，和公園裡的樹影，不知不覺重疊在一起。已經很久、很久沒來了。
走在小徑上，腳步卻還是熟悉的。
偶爾，會有種時空穿越的感覺，
彷彿在某個轉角，會再次遇見某個人
不是具體的誰，
而是當年那個還相信永遠的自己。

忽然想起了那首詩，金光燮的《夜晚》：

「繁星點點中
有一顆星星俯視著我

茫茫人海裡
有一人仰望著那顆星

夜越來越深
星星消失於光明處
我消失在黑暗中

如此深情地
一個你一個我
將在哪裡以何種形式
再次相見」

詩的妙處，在於隱晦的詩意。

就像威廉.透納畫中的光，就像卜兹筆下的墨，
就像這個看不見星空卻相信星空的夜晚。

我們都在消失，又都在等待
以另一種形式，在另一個時空，
與誰重新相遇。

也許，我們早已是星光，
只是自己不知道。

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『將在哪裡以何種形式，再次相見』


『不是學霸也沒關係』
~ 給 小P

你的信，我讀了許久。

在這個短影音、短訊息充斥的年代
凡事講究效率
能讓自己有一段孤獨的時光
靜心坐下來寫一封信
這是多麼難得的因緣！

突然想起
以前為了一封信得等上數日的年代
那個時候什麼都很慢
光是看到筆跡
就可以知道對方最近過得好不好
這樣的心情，
如今也只有『木心』最明白了

我正坐在前往台北的首都客運上。
那日你坐車返家的窗外
或許也是這樣匆匆流過的風景吧？
車聲轆轆，帶著身體往北走，
心思卻飄得更遠，更輕，像浮雲一樣，
飄回了那些週五『醫學術語』『病理學』的上午。

那時候和大家相處的時間，是輕快的，微甜。

讓我輕聲跟你說一個秘密好嗎？

學習這條路，到後來走到某個階段，
便往往不再是「學」到什麼東西，
而是能「捨」去什麼東西。
捨去那份必須全部掌握的焦慮，
捨去那份與他人比較的心，
捨去那個「完美」的幻影。

當課業像潮水一樣湧來，
我們首先要學會的，
不是築起更高的堤防去「面對、應答」，
而是學會在潮水中，
找到一塊屬於自己的浮木，
先讓自己喘口氣。

也許，就是允許自己可以有一堂課沒聽懂，
而不帶任何自我批判~
允許自己有一整天只是發呆也沒關係，
允許自己可以「缺乏某種能力」。

這不是放棄，而是一種更深的接納，
接納生命此刻的重量，
也接納自己的有限。

感謝你願意和我分享你最近的生活，
書寫下自己的心情，
也是一次溫柔的整理。

當我們把過去的甜與現在的苦，並排放在一起，
於是你會看見了一整條屬於自己的河流。
有輕快的淺灘，也有沉鬱的深谷，
它們都是你。

謝謝你願意把這百感交集的心事告訴我。
這份信賴，比任何禮物都珍貴。

又是連續假日，
願你的心能在這紛雜的課業中，
隨時安住在當下
忘掉過去，也忘掉未來
就算只有片刻也沒關係
找到屬於自己的、清淨的位置，就很好。

#不是學霸也沒關係
#遠離二元分別
#接納自己
#捨得
#木心
#從前慢
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