ANSU
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關注新技術、新行銷與新體驗，
長期觀察商業經營與策略決策的變化。
在多數人準備加速時，
我習慣先釐清不同選擇背後的代價、風險與取捨。
許多決策在當下合理，
卻未必能穿越環境與時間的變化。
在高度不確定的時代，
如何做出長期有效的判斷，是我關注的核心。
寫作，
是我整理這些思考與判斷的方式。
全部內容
由新到舊
前陣子開始，不管看什麼網站或影片，總是反覆被《讓建築歌唱——徐亞英的交響人生》的廣告打到。每一次看到，都有點心癢，卻遲遲沒有按下贊助。直到這幾天，才終於下定決心，完成這件放在心裡一陣子的事。
按下贊助按鈕的那一刻，某種程度上不只是了了一樁心願，也像是替自己開啟了一個新的思考作業。
如果要說，為什
每一年 CES 開展之前，真正的競爭其實早已開始。
不是誰的產品功能比較完整，也不是哪一家技術率先量產，而是：哪些未來，已經被說清楚了。
當技術仍處於原型、概念與預期交錯的狀態時，大多數人以為行銷的角色，是把複雜的技術說得更簡單。
但從更長期的視角來看，行銷真正發揮作用的，往往不是「解釋產品」
每年 CES，總被視為科技產業的年度總複習。
新技術、新概念、新產品，各家品牌在這裡被集中展示、被比較、被放大。對許多人來說，這既是科技迷的盛會，也是市場風向的預告片。
但今年，感覺有些不一樣。
相較過去幾年熱衷於展示極限效能與硬核規格，單純「秀武力」的產品明顯變少了，取而代之的，是大量圍繞
最近與親戚碰面的機會變多，也多了不少與不同年齡層孩子相處的時刻。才發現，不同年紀、不同性別，甚至在不同國家生活的孩子之間，其實仍有著驚人的共同語言:
「我有看 Bluey。」
「你會唱 Golden 嗎？」
拿到巧虎貼紙時，甚至能圍在一起興奮地討論好一陣子。
這些看似微小的日常場景，卻讓
如果說沉浸式展覽，設計的是一條「更容易被理解的觀看路徑」，那麼迪士尼與 OpenAI 的合作，則把同樣的邏輯，推進到了創作本身。
當迪士尼宣布允許旗下角色進入 OpenAI 的生成式影像系統 Sora，被用於使用者自行生成的內容時，看起來是一個擁抱技術、釋放創作能量的決定。
更多人可以與米老鼠、
因為家庭背景本就不陌生於設計與藝術，成長過程中，我習慣將博物館與美術館視為一種日常可親近的文化場域，甚至是消磨時間的方式之一。
也因此，在看到《永恆畢卡索》光影藝術展的資訊時，並未多加猶豫，便安排時間與家人一同前往。
走進展場的第一時間，很難不注意到策展手法本身。
大尺度投影、環繞式配樂與
前陣子和朋友聊到短影音的內容規劃。
一群人圍著桌子七嘴八舌地討論: 若要幫一個產品做內容，要如何切出不同特質的受眾，每群人又會被什麼樣的影片吸引。
有從創作角度談情緒感染力，有從執行端聊轉換率，也有人分享實際投放踩過的雷。
討論正熱烈時，一位資工背景的朋友淡淡地插了一句，你們講的這些，其實用生
前幾天替朋友討論上半年度的營運與行銷規劃時，話題很快就卡在一個現實問題上，那就是人力不足。
很自然地，我們開始盤點市面上各式各樣的 AI 與 MarTech 工具，希望能用技術補齊資源缺口。
在這個過程中，我剛好看到了 Snowflake 發布的《Modern Marketing Data
這週，友人的短影音課程進度來到了「獨自拍一支口播影片」。
沒想到還沒開拍就先卡關。
我不知道要拍什麼，老師說可以拍開箱，可是我沒有那種會很多人想看的東西可以開箱啊。
看到友人苦惱的樣子，我花了一點時間，和他一起重新檢視目前的品牌狀態與目標，試著把問題拆解成幾個更實際的判斷方向，讓他一邊拍，一邊
最近在協助一位朋友調整下一年度的行銷規劃。
他來自非行銷背景，對市場並非完全陌生，但在內容策略、受眾語言與平台邏輯上，仍停留在較直覺、零散的理解階段。
討論過程中，我給了他幾個方向性的建議。
事後回頭一想，這樣的狀況其實並不少見。
許多品牌主、創業者或專業服務提供者，並非不重視行銷，而是
