Elizabeth KT Wang
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🎬影視工作者 × 碩士生｜打字的，是一顆在暗處發光的腦！
🧠 劇本腦 x 社會觀察家 x 媒體實戰派
平日研究戲劇結構與敘事語言，興趣是對電影說真話，偏愛從產業結構到草根情緒的雙向解剖，用Z世代的黑色幽默、再加一點不合時宜的文學情懷，把創作者或觀眾（TA）沒說出口的話寫進作品裡。
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由新到舊
香港賭片類型的爆紅，得先從 1989 年的《賭神》講起：王晶導演、周潤發與劉德華主演，硬是拍出一種「港版 007」的感覺。
4/5賭俠
公共電視《零日攻擊》以影劇形式探討臺灣在戰爭陰影下的文化分裂，最終集「金紙」更聚焦民間信仰與去中國化政策間的矛盾，引發觀眾對國家認同和文化政策的深層反思。劇中呈現的信仰困境與文化錯亂，值得探討臺灣社會在國家認同與文化保存之間的拉扯。
3/5零日攻擊
20 小時前
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原文：
二、第十集『金紙』台灣戰爭神話 vs. 民間神祇的來源
1️⃣單元簡介
背景：南投山邊小村落，看似遠離戰爭，村民只求溫飽。
錯誤：
1.金紙是第六集
2.南投要燒王船，應該只能在日月潭，影片背景應該是高雄或屏東
《賭聖》不僅是周星馳的成名作，更是香港電影史上的里程碑。本文探討《賭聖》的成功，從香港電影的歷史背景、劉鎮偉的導演風格、周星馳的喜劇表演，以及電影中庶民敘事等面向，分析其如何開創「無厘頭」喜劇潮流，並成為香港九〇年代的文化符碼。
4/5賭聖
🎲無厘頭語言的起點，從90年代賭片看香港的階級文化與文化政治背景。
4/5賭聖
蔡康永在《LA流浪記》中分享編劇老師的獨特教學理念：「世界上沒有人是快樂的」，本文從衝突理論、悲劇原則、三幕劇結構及觀眾認同機制探討原則邏輯，並點出其潛在的侷限性：創作者容易陷入負面敘事，難以書寫幸福或療癒的情節。文章提出反思，探討如何在創作中呈現真實且動人的快樂，而非僅僅依賴痛苦來引發觀眾共鳴。
本文探討榮格的原型角色理論如何應用於電影角色分析，並列舉12種常見原型角色及其在電影中的代表人物，例如英雄、導師、陰影等，說明這些原型角色如何豐富劇情並觸動觀眾情感。
一場心理救贖的科幻冒險，一場關於信念與選擇的寓言故事。
2010年，克里斯多福·諾蘭帶著他的腦洞與哲思，推出了讓影迷至今仍熱議不休的電影《全面啟動》（Inception），一場心理救贖的科幻冒險、一場關於信念與選擇的寓言故事。
5/5全面啟動
在華語商業片逐步邁向類型融合與技術革新的現在，《飛馳人生2》並非僅是續集票房的豪賭，而是一場針對「速度美學」與「技術哲學」的全方位實驗。
4/5飛馳人生2
《變臉》（Face/Off, 1997）是吳宇森跨足好萊塢的重要作品之一，由約翰·屈伏塔與尼可拉斯·凱奇雙主演，展開一場身分互換、道德混亂與自我認同崩解的動作懸疑之旅。
這部電影不僅以高概念科幻設定吸引觀眾，更將吳宇森獨特的詩意動作美學與深層視覺語言發揮得淋漓盡致。
4/5變臉
本文探討網紅現象背後的表演性結構，結合高夫曼、Judith Butler、傅柯等社會學理論，分析網紅如何透過社群媒體平臺上的表演維持人設、經營粉絲，並在鏡頭效應下創造出一種「演出自然」的弔詭現象。
