Elizabeth KT Wang
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劇本創作的腦內風暴、電影評論的犀利剖析、社會觀察的幽默反諷，以及時不時出現的震撼三觀金句！
這就是聰聰！ 詞鋒犀利、腦洞清奇，該溫柔時治癒，該狠戾時絕不嘴軟。🔥📝
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由新到舊
克莉絲汀·湯普森（Kristin Thompson）在《Storytelling in Film and Television》中強調，電影敘事的核心在於「動態的」因果關係，角色的行動如何推動故事發展，並與觀眾產生情感共鳴，《哪吒》便運用了這種結構，塑造出「逆天改命」的敘事張力。
5/5哪吒之魔童鬧海
本文旨在探討導演分析的理論架構，聚焦於如何從多個層面解讀一位導演的獨特風格與創作理念，並以此反思電影背後的藝術性與社會意涵。
蒙太奇（Montage）是電影語言中不可或缺的一部分，它透過剪接技巧創造情緒、節奏與意義，使影像敘事更加豐富。
本文將深入探討七種不同類型的蒙太奇，並搭配經典案例，帶大家領略這門視覺藝術的魅力。
傳統英雄之旅（Hero's Journey）模式，主角通常是從無知到成長、從弱小到強大，最終成為英雄，但《哪吒》顛覆了這種模式，使敘事更加符合現代觀眾的價值觀與情感共鳴。
5/5哪吒之魔童鬧海
本篇文章探討電影《哪吒》中紅藍色彩的視覺敘事，如何透過符號學詮釋角色內在衝突與成長，以及紅藍對比在劇情發展中的意義。文章分析了哪吒的紅色代表反叛、自我意識與成長蛻變，敖丙的藍色則象徵壓抑、責任與掙扎。最終，紅藍交錯的視覺呈現象徵著角色的和解與命運的融合。
5/5哪吒之魔童鬧海
奧斯卡的獲獎機制，向來不只是單純的「最優秀作品」勝出，而是一場涉及公關操作、行銷戰略與人際關係的競技場。而當某些電影開始大肆宣傳「大膽裸露」、「突破尺度」，甚至讓女演員成為宣傳焦點時，我們是否該進一步思考，這些場景到底是為了敘事服務，還是只是「為裸露而裸露」？
4/5艾諾拉
從演員導向的理論來看，最佳女主角的獲獎不僅在於情感表達的豐富，更體現在她如何從內在挖掘角色、再現角色心理與情感轉變的過程中，這種表演方式不僅關乎技術層面的精準掌控，更涉及表演哲學與敘事層次的融合。
4/5艾諾拉
從文本分析與敘事技巧的角度來看，《艾諾拉》之所以能夠榮獲奧斯卡最佳原創劇本，正是因為其在結構、語言與敘事策略上展現出創新與內省的藝術實踐。
4/5艾諾拉
從「導演分析」的角度，《艾諾拉 Anora》能夠在本屆奧斯卡摘得最佳影片、最佳導演和最佳剪輯大獎，正是因為導演西恩·貝克（Sean Baker）運用了多層次、細膩且前瞻的藝術手法，將敘事與視覺語言完美結合。
4/5艾諾拉
