蔡翔宇
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影迷、書迷,現就讀北藝大電影創作碩士班編劇組,金馬影展第五屆亞洲電影觀察團成員。 粉絲專頁:https://www.facebook.com/filmspecies
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【短評】《油麻菜籽》父親在場
電影在改編上與原著小說很大的不同,在於補足或加入了父親的視角。並不是說父親多了什麼重要的戲份或是行動,有時僅僅是他的現身,就為故事增添了更複雜的血肉。
2023-05-14
10
【短評】《追兇12夜》儘管兇手還在外面
開頭字幕即告訴觀眾電影裡的故事是一起未被破解的懸案,我們也就不必期待可以看到多麼精彩的解謎推理過程。進一步說,電影關注的並非單一兇手的心理動機因素,而是形成這起懸案的整體社會結構背景。
2023-05-04
7
【短評】《絕地營救》美國人的幻境
2021年,美軍倉皇撤離阿富汗,留下曾幫助他們的在地口譯員,並未履行協議給予他們簽證。導致數百名口譯員慘遭塔利班殺害,超過千人過著銷聲匿跡的暗影生活。 如此悲慘的現實,改編成電影後,變成2個英雄的故事。
2023-04-24
9
【短評】《地中海發燒友》2種痛苦
電影經由呈現截然不同的2名角色,帶領我們潛入巴勒斯坦人民的心靈圖像。
2023-04-21
4
【短評】《夏日悄悄話》奔跑的時機
女孩過早見識了生活的暗面,知曉母親的辛勞、父親帶來的痛苦,變得安靜,知道有些事情不該說。 直到女孩來到新家,獲得無限的耐心與包容。養母(讓我借用這個詞)教導她這個家不需要秘密,沒有需要隱藏的暗面。
2023-04-04
1
【短評】《白日青春》失敗的贖罪者
巴基斯坦難民阿默在與計程車司機白日(黃秋生飾)的幾次衝突中,起先還因法律背景能夠自保;在追車意外中喪命後,屍體卻連家人都無法領回,白日反而全身而退。難民的不對等遭遇——法律能保護懂法律的人,這裡顯然不適用。
2023-03-31
2
【短評】《聖蛛》想像的偉人
電影分為兩條敘事線,一邊聚焦在殺手對於街頭妓女的連續虐殺;一邊則跟隨記者對凶殺案持續追查與深究。2名角色,不論在身分與價值觀上幾乎是截然對立。這場觀念之爭,即使最後表面上看似是記者這方勝利了,但我們知道,她遠遠沒能改變什麼。
2023-03-21
4
【短評】《光影帝國》光與暗
電影院的不同空間,劃分、區隔了不同的權力關係,也隱藏了不同的秘密。 敞開如大廳,光與暗的影廳,員工休息室裡的社交,暗通款曲主管辦公室,鴿子飛舞如祕戀,詩與煙花在頂樓,以及長出整座戲院的放映室。
2023-03-10
3
【短評】《聽見天堂》命運的步伐
首先,是名為「Mirco Mencacci」的傳奇人生;再來,才是改編其童年的這部電影。 傳奇有賴於命運的眷顧,於是命運踏著步伐而來。
2023-01-14
6
【短評】《心情直播不NG》太空來的人
廣播劇的威力,1938年的「火星人進攻」事件應該最能說明,當時由奧森威爾斯製作的廣播劇在節目中散播外星人入侵地球的虛構新聞。剎那間,全美聽眾信以為真,人人擔憂家園不保陷入恐慌。
2023-01-09
5
【短評】《無法無天》移民故事學
於我而言,觀看《無法無天》是一次相當舒服的經驗。故事結構精巧,起承轉合行雲流水。時而倒敘,時而轉換觀點,敘事卻毫不凌亂,使我們可以輕易獲得關於「上帝之城」的總總資訊。
2023-01-06
5
【短評】《花路阿朱媽》新手上路
洪慧芳飾演的主角在旅程中,同時扮演學習者與導師的角色,她既接受來自他人的啟示,也不忘敦敦給予他人教誨。因此,某些時候我們感覺她像個無助的生手;某些時候她做起事來又有著老練的泰然。
2022-12-23
4
【短評】《有你就是家》「非法」的庇蔭
生存的可能,是活在「非法」的庇蔭下。除非,洛琪塔能拿到證照,去上課,做一個幫傭,成為底層勞動階級。再此之前,她不曾被當做一個人看,但這一切似乎都還可以忍受,因為有弟弟托里無時無刻的陪伴,因為有他們攜手共同夢想的未來。
2022-12-17
4
【影評】《葬禮》悲傷無限延遲,笑聲取而代之
死亡的消息在第二天傳到千鶴子及井上這裡,卻也經歷了一場延遲。帶來噩耗的電話響起時,演員夫妻正在拍攝廣告,當導演大喊action,已經接通的電話被迫等待,壞消息無聲地懸在空中,而整個片廠,卻預先被廣告的歡樂氛圍填滿了。在這樣荒唐的情境下,整部《葬禮》的調性定型了——悲傷被無限延遲,笑聲取而代之。
2022-12-14
7
【短評】《瘋狂富作用》笑看一切的觀眾
魯本奧斯倫創造了一個特殊空間,在裡面擺放一個一個丑角人物,他們可笑而猥瑣,個個勢利又偽善,以至於激不起觀眾的認可與同理。這使觀眾獲得一個距離稍遠的批判位置,得以仔細檢視劇中人物的荒唐行徑。
2022-12-10
5
【短評】《骨肉的總和》吃人中二病
以「關注自我」為核心,噬人者這個身分有它特別的意義——吃掉他人,使其成為自己的一部分,便是在取消他者與自我的界線;而將「骨肉的總和(bones and all)」完整吞噬,更是對其人格的全盤取消。
2022-11-29
6
【短評】《正發生》女孩
電影第一幕,女孩們練習如何變得「性感」,嘗試掌握自己的性資本;同時,她們也懼怕變成「隨便的」女人,讓穢名褻瀆了道德。這裡,還是流言的範圍,再過去,則是語言的禁地:墮胎不可能,所以懷孕不可行。
2022-10-02
9
【短評】《性愛成癮的男人》一滴淚,比電影還要大
「我們不是壞人,只是出生不好。」
2022-09-24
3
【短評】《金甲部隊》完整的自己
電影開頭,一群美國士兵進入陸戰隊受訓,入伍第一件事便是被剝奪姓名,換取而來的是受辱的印記。在屈辱面前,人人平等,而在平等面前,也就不允許有任何人跟其他人不一樣。
2022-08-27
3
【短評】《非戀人絮語》過重的愛情
電影以極端慧黠而戲謔的方式道出一個近乎難堪的悲哀現實:愛情只容得下2個人。在電影的最後,也是時光的最前,2人明確向所有靠近者說「No」,他們才擁有自己的空間、自己的愛情。
2022-08-11
8
【短評】《高山上的熱氣球》一個夏天之外
時間濃縮在一個夏天,故事嘗試涵蓋的時空卻更大。 當前一輩還在述說過往扛著水果繞過半個山頭的辛勞路時,故事中的青年已經無力經營,不得不放棄果農的工作了。 地點也不只在梨山。 在德國的公司、英文的宣傳單、台北的第一學府,甚至阿英(陸夏飾)母親買賣的股票,在在指向外部一個更大、可能也更好的世界。
2022-03-24
10
【短評】《平行母親》未來的基石
《平行母親》運用兩起狀似不相干敘事的相互對視,為我們闡明「轉型正義」實踐過程的積極意義。兩則敘事,一邊是對在佛朗哥政權下「被消失」祖父輩的拒絕遺忘與重構史實;另一邊面向更未來,卻也更弔詭,為了延續自身歷史,一位母親對孩子身分的刻意遺忘與重新鑄成。
2022-03-12
8
【短評】《蝙蝠俠》我們這個時代的英雄
新版《蝙蝠俠》耗費大量篇幅,將高譚市塑造成一個正義與罪惡共存共榮,甚至正義由邪惡豢養、擁護與保衛的城市。然而,極其諷刺的,我們的主角布魯斯韋恩(羅伯派汀森飾)完全置身於這個遊戲規則之外,從頭到尾都是一個血統純正、不折不扣的好人。
2022-03-07
10
【短評】《世界上最爛的人》時間被無限稀釋
尤沃金提爾在前作《八月三十一日,我在奧斯陸》(2011)為我們刻劃了一位已滿34歲卻一事無成,彷彿人生即將開始、未來卻已被掏空的男性。 主角換成女性,在新作中,導演展開了更為綿延、細緻而複雜的辯證,嘗試為觀眾攤開屬於30世代共同的焦慮與徬徨。
2022-02-19
5
【短評】《我造了什麼孽》家裡必須有個男人
家庭主婦葛洛莉亞(卡門莫拉飾)工作回家後還有做不完的家事等著她,同樣下班回家的先生卻只需翹著二郎腿抱怨妻子將雞肉給烤焦——「辛苦工作後難道沒有權利享用沒烤焦的晚餐」——然而妻子/母親的工作是無窮盡的,內容包含把烤焦的部分吃掉。
2022-02-08
6
【短評】《蜘蛛人:無家日》
相對於《永恆族》坐擁眾多角色卻沒有一個刻劃成功給人留下深刻印象,《蜘蛛人:無家日》的所有角色(很多!)都只為成就一個人——「湯姆霍蘭德」飾演的蜘蛛人——帶出他的成長與改變。
2021-12-23
9
【影評】《偶然與想像》只能對你說
名字、第三人、空間、只能對你說
2021-12-12
9
【短評】《ANNETTE:星夢戀歌》命運之子
開頭的大合唱即告訴我們片中的音樂劇不在演藝廳演出,而是在街頭,甚至在心中;換言之,是在生活中、在心靈中上演。
2021-12-10
6
【影評】《月老》Pinky有三種口味
據聞九把刀的最新力作《月老》是他個人生涯之最,不只眾星雲集、斥資不斐,還入圍了金馬最佳劇情長片等11個獎項。但我看完只覺得,電影中說不通的地方也太多了吧。
2021-11-30
11
【短評】《電影之神》生存的意義
身為一個影迷應該沒有任何理由不看《電影之神》,難道你不想看一位拍電影拍了60年的人,告訴你電影是多迷人的東西嗎? 正片尚未開始,當「松竹映畫百年紀念作品」幾個字在銀幕上亮起時,你會不會已經開始感動?而導演山田洋次也已經高齡90了。
2021-11-26
7
【短評】《詭扯》沒命的與死不了的
電影中相當重要的觀點是,人心險惡,鬼心同樣狡詐——連鬼都在騙人,連鬼都是黑的;開頭就說腳跨黑白兩道才方便,果然不只警察,連村民、鬼魂都圖這個方便。
2021-11-19
12
【影評】《雖不致死》「虛構」的威力
作為一部紀錄片,《雖不致死》卻成功地展示了何謂「虛構」的威力。
2021-11-08
6
【影評】《瀑布》捨不得的墜落
鍾孟宏居然拍了一部普遍級的電影,我是在電影院購票完才發現這件事的。許多人都說《瀑布》是鍾孟宏最「親民」的作品,其實從《陽光普照》開始,鍾孟宏就努力說一個所有人都能體會的故事,《瀑布》更是少了以往的打打殺殺、具體明確的事件跟情節,許多事情都是在客廳、餐桌就發生了。雖說故事變得親民,敘事上其實更大膽。
2021-11-02
12
【影評】2021台北電影節 評論集(下):經典選
《刺青》《火女》《電視壞掉的一天》《親愛的亞莉珊卓》《憂鬱的午後》《世界上最快樂的女孩》《塗鴉少年祕密檔案》影評
2021-10-05
8
【影評】2021台北電影節 評論集(上):當代選
《失格教育》《海邊最後的夏天》《河流,奔跑著,倒映著》《海邊的女人們》《引言》《野馬分鬃》影評
2021-10-02
7
【短評】《不容易的爸爸》父親「失格」之旅
看介紹以為這是一部關於失格的父親如何重新學會當爸爸的故事,看完電影才發現完全不是。
2021-10-01
6
【試讀心得】《愛的藝術》
本書的第一章叫做「愛是一門藝術嗎?」從書名就看得出來,作者佛洛姆的答案當然是肯定的。佛洛姆繼續闡述愛為藝術的意義,就像其他任何形式的藝術一樣,想要精通就必須了解其理論,再花大量的時間練習與實踐。這意味著,愛並不是與生俱來的才華,人必須經由培養,才得以具備愛人的能力。
2021-09-27
7
【影評】《抓狂演訓班》如果這個世界都要荒謬
故事開始,劇場演員艾提言來到監獄,取代另一位老師進行戲劇教學。起初,他對課堂並無多大的熱忱,僅是為了謀生而來;這門課對由受刑人擔任的學生來說也只不過是監獄生活的日常風景。
2021-09-18
5
【短評】《池塘怪談》短篇還是長片?
程偉豪確實是台灣類型電影第一人,在這部以多個短篇串連成的劇情長片中,將奇幻、懸疑、愛情、喜劇並存不悖,有笑又有淚。從開頭就一路衝康,到最後才發現是被自己衝康。
2021-09-12
5
【書評】《尋琴者》愛的哀鳴
小說以鋼琴作為貫穿全篇的重要意象,既以琴喻情,也以琴喻肉身。鋼琴既是發出樂聲的工具、文明藝術的象徵,也是承載使用者記憶的器皿;而一台遭到遺棄或是破損的鋼琴,原來更像是一位遭到背叛而掙扎求生的人。
2021-09-08
5
【影評】《青少年哪吒》離不開的迷宮牢籠
故事的核心出來了,本片述說的,就是離不開青年的一再嘗試離開。他們離開父母,離開家,離開情人,卻終究走向一個沒有出口的迷宮牢籠。
2021-09-04
5
【影評】《八月三十一日,我在奧斯陸》奢侈與浪費
即將戒毒期滿的昂納許,為了參加一場工作面試離開戒護所來到城裡,為此,他多了一天的空閒。然而,對已滿34歲的昂納許來說,談論空閒太過奢侈,奢侈對他的意義是:像一位剛步入社會充滿未來的青年那樣活著。這樣的奢侈是會要人命的。
2021-08-30
5
【短評】《超速性追緝》在死亡的界線前
在(性)慾望永遠無法滿足的前提下,能做的只是一次次向慾望追逐與逼進。 詹姆斯史派德飾演的製片人在一次死裡逃生後,被帶進一個異樣的國度,在那裡倫理與道德並不適用,理性總是被擱置在最後。在那裡,追求慾望的方式竟是朝向死亡邁進。
2021-08-24
2
【影評】《薄荷糖》奔逃的糖果
距離李滄東開始在國際影壇上大紅大紫,已經是約20年前的事了,台灣卻直到2010年才首度引進他的作品《生命之詩》做正式上映;不過多虧數位修復技術成熟的福,近幾年我們終於可以在大銀幕上陸續看見他的早期作品——先是《密陽》(2007),再來《綠洲》(2002),現在輪到了《薄荷糖》(2000)。
2021-08-19
2
【短評】《人聲》流動的夢
蒂妲絲雲頓在片場中架設的屋子哀悼離開她3天的男人,於是我們不知道這哀悼是真有其事或只是做戲;當她吞藥昏睡又醒來接電話,通話的真實性恐怕也得打個問號(何況從來不見男人的身/聲)?
2021-08-08
6
【劇評】《動物狂想曲》第二季 各自的道路
第一季開頭發生的戲劇社草食動物提姆被獵食事件,案情一直到第二季才開始有進展,然而這延宕卻是必要的,因為關鍵的還不在案情的水落石出,而是主角灰狼雷格西與紅鹿路易如何以自己相信的道路來面對此案件。
2021-08-04
3
【短評】《佳麗村三姊妹》奶奶真偉大!
《佳麗村三姊妹》證明了老婆婆果然是世界上最強的生物! 電影開頭,便快速建立了整部片的動畫基調——人體可大可小可變形,慾望可以直接穿戴在身上,更可以快速填滿一座城市。同樣的,也以「動畫」的方式,讓我們看見了奶奶的堅毅剛強與執著。 電影要說的很簡單,不外乎就是奶奶的「母」愛。
2021-07-27
4
【劇評】《動物狂想曲》第一季 畏懼自我的獵食者
身分認同常常面臨被貼標籤的問題,社會早已建立成千上萬的標籤來定義人;反之,若一個人身上被貼滿各式相異甚至衝突的標籤,反而可能使標籤鬆脫、模糊化,而不再能以單一化的視角來理解。《動物狂想曲》即為我們標示出物種(種族)、體型、性別、肉/草食等等差異化標籤。
2021-07-24
5
【短評】《爸媽死了,我卻不想哭》把遊戲規則通通拋掉!
作為一部「兒童/青少年」電影,反叛是它的傳統,反叛的是社會對於情感的單一標準與缺乏想像力。社會如果只認同一套悲傷的標準,那麼在父母告別式哭不出來的4個孩子便被歸類為無感情者,比起人類更接近喪屍。但本片告訴我們,即使是喪屍,也是有感情的。
2021-07-19
3
【短評】《晨曦將至》親職之愛
電影開始沒多久,就透過幼稚園中朝斗疑似誤傷同學的案例,讓我們看到栗原夫婦(永作博美與井浦新飾)在對待孩子的小心翼翼與謹慎多慮上,確實不亞於任何一對關愛孩子的父母。接著,經由倒敘,我們明白,朝斗原來是領養的小孩。
2021-07-07
2
【試讀心得】《我的奮鬥2:戀愛中的男人》
參加了木馬文化舉辦的試讀活動,搶先閱讀了6月2號出版的《我的奮鬥2:戀愛中的男人》的部分內容,作者卡爾・奧韋・克瑙斯高是挪威的知名作家——不只獲獎成果豐碩,暢銷程度更是不同凡響。本書是他的半自傳小說《我的奮鬥》六冊中的其中一冊,以愛情為主題,描寫他跟第二任妻子琳達從相識熱戀到結婚生子的過程。
2021-06-02
2
【書評】《武漢封城日記》疫情下的資訊整備
聯經出版的《武漢封城日記》早在COVID-19疫情爆發初期(2020/03/31)便在台發行出版,經過一年多的時差,在台灣進入三級警戒的此刻,再將此書拿出來讀,或許是更為切身的一種閱讀。
2021-05-31
3
【劇評】《別對映像研出手!》動畫的「現實」
《別對映像研出手!》描述3名高中生淺草、金森、水崎成立社團映像研來製作動畫的過程。其中,淺草跟水崎是徹底的動畫人。淺草有最多的創意,擅長繪製各種場景與物件;水崎擅長畫人物,對於動作細節有極高的要求。2人都很有才,不過,讓她們得以順利產製動畫的,關鍵還在「才華」外。
2021-05-21
3
【劇評】《愛X死X機器人》第二輯 全影評
《愛X死X機器人》第二輯 全影評
2021-05-17
3
【影評】《醉好的時光》撿一點剩下的幸福
電影主旨並不在討論喝酒到底好不好。雖然馬汀(麥斯米克森飾)跟他的教職朋友試驗在工作時喝酒看似讓他們回歸青春、成效加倍,但別忘了,馬汀在獨木舟旅行時可是一滴酒都沒沾,卻讓妻子想起從前的他們,可見喝酒不是必要。
2021-05-12
4
【影評】《危巢青春》離開家鄉的母親
《危巢青春》(Scheme Birds),關於一位愛家的母親如何離開她的家鄉。導演艾倫.菲斯克(Ellen FISKE)與艾莉諾.哈林(Ellinor HALLIN)貼身紀錄著潔瑪成為人母的那段經歷,影片充滿親密感,這需要強大的信任。
2021-05-07
2
【短評】《農場我的家》讓動物自陳「生命」
電影截取成年母豬甘妲(Gunda)的一段生命歷程:以牠生養小豬開場;分別小豬作結。而整部片,就是對牠們日常生活的「凝視」,這讓我想起蔡明亮的《你的臉》,同樣要求觀眾凝視一生命體,它們有必須共同遵從的倫理——這凝視不可以是暴力的。
2021-05-04
3
《萌之朱雀》小村哀悼紀事
當我看完《萌之朱雀》,直覺聯想到侯孝賢的《童年往事》與《戀戀風塵》。不只是因為它們有共同的寫實調性與題材——成長、死亡、初戀——更在於它們都用表面最平淡簡潔的敘事,內藏宇宙等級的戲劇衝突張力。
2021-04-23
3
《城市之光》階級與愛情
卓別林經典默片《城市之光》問世於1931年,正是有聲電影蓬勃發展的時期,電影市場版圖正慢慢被有聲電影佔據。或許出於對抗意識,電影的第一場戲,就呈現了語言的無效性——雖然不久後,卓別林也開始製作有聲電影。
2021-04-16
5
《靈魂候選人》誰才適合人間?
《靈魂候選人》有個特別的設定:威爾的小房間內有好幾個螢光幕,每個螢光幕都是一個人的真實人生,螢幕記錄著這個人從出生開始眼睛所見的一切,威爾的工作就是觀察並錄下這些影像。
2021-04-14
3
【影評】《超越無限2分鐘》未來在哪裡?
咖啡廳老闆下班後上樓回到自己房間,被電腦螢幕中的自己叫住,原來那是2分鐘後將出現在咖啡廳的他。老闆聽從螢幕中自己的建議,來到咖啡廳,卻在電視螢幕上看見2分鐘前的自己。原來2個螢幕存在著時差,一個能看見2分鐘後的自己;一個能看見2分鐘前的自己。這個基本的科幻設定建立後,接下來就是如何將它坐(玩)大。
2021-04-11
5
《一場大火之後》餘燼中的真相
雖然中文片名取為一場大火之後,但它深入挖掘的,卻是在這場大火之前,早已行之有年的腐敗體系。這讓大火之後發生的,並非由「大火」這個因而導致的果,大火只是催化劑,燒出了造成後頭那些悲慘結果的真正成因——國家政府與醫療體系聯手的非法暴力。
2021-04-08
3
【短評】《無論如何我愛你》永生的愛
電影採倒敘手法,先讓我們看到一對哀傷的夫妻——儘管有任何的憤怒,他們都無力表達;儘管有任何的意願對對方好,2人間也沒有溝通的語言。我們知道這個屋子藏著一些秘密,透過屋子外牆上的藍色油漆、庭院枯萎的花草釋放出來。
2021-03-21
2
【短評】《未解之謎:海嘯靈異事件》寫在311震災10週年
時間是2011年3月11日,地點日本宮城縣石卷市,位置緊臨太平洋。海洋帶來資源,也造成毀滅。浩劫過後,大浪消退,財產以及生命跟著消逝。財產毀壞了剩下殘骸;生命離開了則留下謎團。
2021-03-11
5
《海邊走走》來過這裡的人
電影開頭很快讓我們看到艾德華和葛瑞絲這對夫妻對彼此期望的落差,這份落差在兒子傑米拜訪後更加明顯。葛瑞絲是家庭規矩的制定者,擅於發號施令,也擅於為大家指明何謂好的、幸福的生活樣板,她總是在說服(近乎強迫)他人,從不給人辯駁的空間。
2021-02-28
3
【短評】《通靈駕訓班》處女與婊子
片中大反派「過氣歌手」為了重返歌壇發燒榜,遂與魔鬼進行交易,只要將處女獻祭給魔鬼,魔鬼就會幫他完成心願。於是歌手拿著可以辨識處女的陽具手杖出發尋找,終於得一「處女」。
2021-01-22
1
從《哥吉拉》(1954)到《正宗哥吉拉》(2016):日本對核災的恐懼與反思
在1954年11月3日首映的《哥吉拉》中,哥吉拉之所以會出現,就是因為試爆氫彈破壞了哥吉拉的巢穴(雖沒指名試爆氫彈是由何方所為),使哥吉拉不得不離開居住地。哥吉拉登陸東京大肆破壞後,男主角尾形是這麼形容哥吉拉的:「哥吉拉就像擺在日本人頭上的氫彈。」明顯指涉了同一年發生的第五福龍丸事件。
2021-01-12
3
【短評】《85年的夏天》、《腿》
同樣關於愛情、愛人的死亡,同樣有一個儀式需要完成。《85年的夏天》有勇氣告訴我們愛人可能只是你幻想出來的,他們沒有想像中那麼完美;《腿》卻滿足於停留在幻想。
2020-12-25
2
【影評】《廢棄之城》愛自己,還有一點點環保
《廢棄之城》延續編導易智言一貫的青少年探索主題,用3句話清楚交代了16歲主角小樹的處境——我不喜歡家裡、我不喜歡學校、我不喜歡街頭——於是他無處可去。
2020-11-13
3
《無聲》謙遜隱蔽之惡
電影中最令我震驚的一句話,是當大軍得知貝貝遭遇性侵去找校長,校長反對將事件公開的說詞——難道你要讓她背負被性侵的罪名嗎?在這裡,校長把「罪」跟「污名」混淆了,兩者指涉不同的概念,罪行常常會附帶污名,這有時讓人覺得,污名本身就是一種罪。
2020-10-26
4
【書評】《地球盡頭的盡頭》盡頭之後
法蘭岑告訴我們,我們不該繼續假裝能夠力挽狂瀾拯救世界,應當做好準備面對一個氣候更加極端、天災更頻繁、生存更艱辛的地球,以人道、經濟、復育的角度來因應。我們沒辦法控制地球氣溫不上升,卻有能力團結彼此共度難關。這是當今希望之所在。
2020-09-27
4
《消失的情人節》失而復得的故事
遺失的就是錯過了,「錯過」這個概念,被編導陳玉勳轉換為快與慢的錯拍,很是精采。因為曉淇太「快」了,事物總是被她遺落在後;就像「慢」一拍的公車司機阿泰總是追不上他要的。
2020-09-20
3
《新宿好T們》不是「」
賀井志、和樹、龍3人是在東京新瑪莉蓮酒店擔任公關的ONNABE,「ONNABE」意旨具有男性認同、過著男性生活的生理女性。首先,這份工作的重點確實是扮演男性(這裡的「扮演」並非或不單指演出「不是自己」的演,亦可是符合身分認同的角色呈現),他們的工作目標是讓女性顧客們覺得他是她們的專屬男友。
2020-08-07
4
《不見》消失的關係
電影《不見》(2003),是蔡明亮的長期御用演員李康生轉執導筒的第一部劇情長片,監製就是蔡明亮。在第一個鏡頭中,我們看見苗天飾演的爺爺幫少年孫子買好早餐燒餅油條放在餐桌上,接著苗天坐下將手邊的報紙撕成兩半。後來苗天再出現,卻已是電影的最後一顆鏡頭。
2020-07-12
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【書評】《非人》天地不「人」
身兼法國作家、電影導演身分的菲立普.克婁代,在其著作《非人》中,以極其冷冽、精悍、混淆、突兀的語句,為我們揭示了一個「毫無人性」的社會。走的是極致的荒謬、嘲諷路線,將當代社會的諸多現象通通揶揄、反思一番。
2020-03-01
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【專題】2/29,從日曆上逃跑的一天
《亂世佳人》獲獎的這天是個特別的日子——2月29日——它每4年才出現一次。也因為這個日期的難得出現,烏拉圭文學大師加萊亞諾在《歲月的孩子:366個故事》一書中這麼形容這一天:「這個日子總是慣性地從日曆上逃跑」。
2020-02-29
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《叔.叔》同志 a.k.a 家人
《叔.叔》作為一部老年男同志電影,特別之處不在談論「性少數」,畢竟同類作品近期已相當常見(但絕不至太多)。其珍貴之處,反而在呈現了隱藏性向多年的老年同志在維繫家庭與追求自我間不必然衝突的可能,這是它的溫柔,光是這點,就值得肯定。
2020-02-28
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【書評】《與神的契約》沒有神的所在
《與神的契約》是由被尊稱為美漫教父的威爾.埃斯納(1917-2005)於1978年創作的作品,此作放在埃斯納的創作生涯屬於後期作品,卻從此開展了埃斯納的另一波創作高峰,引領了圖像小說的發展,為當時傳統漫畫逐漸式微的美國注入一波新的動能。它可以活潑、嚴肅、寫實、奇異,當然也可以絕望。
2020-01-29
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《燃燒女子的畫像》戀人的目光自由而平等
這是一個關於缺乏自由與平等的故事,面對的是18世紀整個社會結構體制的壓迫,因此艾洛伊茲不要瑪麗安認為不反抗是她的過錯;因此瑪麗安認為自己沒有權力要求艾洛伊茲反抗;因此她們選擇以回憶的方式保留對方。
2019-12-29
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《大餓》惡意之大
《大餓》開場沒多久,就讓我們見識到媽媽在利益交換上的功力,她要求女兒姜映娟去減肥中心,換取設計安親班菜單的權利。問題是,設計菜單本來就是姜映娟的專業,對媽媽來說沒有其他更好的人選,結果是,這場利益交換中,媽媽想要的都得到,全贏。
2019-11-25
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【書評】《民主國家如何死亡》民主的衰敗
要減輕社會兩極化的程度是美國(也是全世界)當前面臨的重要問題,現在幾乎沒有任何具體有效的做法,再次犧牲少數民族權益是不可接受也無效的。問題再次回到主流政黨身上,除了盡力改善經濟以獲得多數選民認同外,要恢復容忍與自制的規範也必須從自己開始。
2019-10-31
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《回程列車》《去年火車經過的時候》黃邦銓的影像記憶(技藝)法
黃邦銓在《回程列車》、《去年火車經過的時候》2部片中,使用照片的方法,有相當大的差異。要比較這種差異,我們先從照相術一個相當重要,但是原始的功能談起。
2019-10-30
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蔡明亮的影像美學:《你的臉》的創新與實踐
蔡明亮透過一個一個長鏡頭、畫面與聲音的層層建構,打造了一個過於殊異的影像世界,這個世界遠離一般觀眾的想像,卻因此進入了前所未見的領域,幫助我們在既有的影像思索中,劈開一條新的道路,拓展我們的思考與認知。這是蔡明亮再一次影像創新的再一次實踐。最後,如果你打算進入《你的臉》的影像世界,請記得做好準備。
2019-10-14
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《小丑》說笑話的人與他所嘲笑的
喜劇與悲劇是孿生兄弟,相輔相生。某些人的悲劇是其他人的喜劇。小丑讓自己顯得滑稽可笑使他人歡樂,這是小丑的悲哀,小丑的自我傷害。
2019-10-05
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【書評】《我所告訴你關於那座山的一切》走山路,成為山
這是一本因死亡而誕生的作品。如果不是因為作者劉宸君的「死」,這本書不會出現,或至少不會長成現在這個樣子。
2019-09-23
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【劇評】《我在市場待了一整天》一天過去,一天開始
由公視製作的新節目《我在市場待了一整天》,第一季共8集,每週會帶我們去拜訪一個台灣的傳統市場。跑遍台灣東南西北加外島,從蔬果、漁獲、藥材,從日常到節慶用品幾乎無所不包。
2019-09-14
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【書評】《性意思史》「少女」作為我的一部分
這是一本關於「性」的方方面面,曖昧邊界的小說。也是一本告訴我們在「性」及其他事情上,永遠有「我」以及「非我」的空間在,永遠要有這樣的認知,不要再對誰誰誰露出「我不懂你」的表情,不懂要謙虛,甚至應該慚愧,這是平等的意義。
2019-08-22
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《月事革命》革命是為了言說,開口閉口談「月經」
《月事革命》得到第91屆奧斯卡最佳紀錄短片,紀錄一群女性在印度製造衛生棉並進行販售的故事。電影一開始,訪問者訪談了一連串的人,有男有女,問他們知不知道月經是什麼。結果是,知道的人害羞尷尬地不願意解釋,甚至連將「月經」2字說出口都不自在;也有不知道的人以為那是一種疾病。
2019-08-20
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《馬奎斯如何成為馬奎斯》文學大師的養成
因為剛看完《百年孤寂》的緣故,在看紀錄片《馬奎斯如何成為馬奎斯》的時候,很容易就會將馬奎斯的成長過程拿來跟《百年孤寂》的內容對照,想要找到相似可以互相參照的部分,想要看到馬奎斯的生長環境是如何影響他寫作的。
2019-08-10
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《痛苦與榮耀》阿莫多瓦最溫柔的時光幻術
《痛苦與榮耀》有一個我認為極其驚人的結局,這個結局改變、推翻了我從電影開頭一路看下來的認知與理解。
2019-08-08
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《出走巴黎》語言作為一種標誌與武器
《出走巴黎》的導演那達夫拉匹選擇用自己的語言講述自己族群的故事,值得我們為他喝采。試想有一天,你說著自己的語言卻沒人聽得懂,你只能以敵人的語言來做溝通,你願意嗎?
2019-07-28
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【書評】《字母會》從A到Z的書寫實踐
歡迎來到字的迷宮,意義的迷途、離散與重返之地,這裡是《字母會》。
2019-07-25
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《海角上的兄妹》道德只是一種拿來對付弱勢者的武器?
我只想說,如果有些人(不論性別)能夠運用自己的優勢滿足自己也撫慰他人,社會上的其他人憑什麼強加道德上的譴責在他們身上?還有這部片是輔15級而不是限制級,太棒了,我對台灣的分級制度還是有信心的,這部片最適合青少年看了。
2019-07-17
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《安妮華達 最後一堂課》永恆的一堂課
作為安妮華達執導的最後一部電影,在她過世後首次上映具有特別的意義,尤其當這部電影的內容幾乎重新梳理了安妮華達一路以來的創作觀念、脈絡,乃至生活上的各個面向。也因此,這部電影多了告別與緬懷的層面,再也無法單純只從電影的內容來看,觀看電影的情緒與感動無法分割於我們對安妮華達的想念與感懷。
2019-07-16
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《江邊旅館》咖啡廳、床、神秘感
《江邊旅館》有2條故事線,其中之一是一位詩人父親和他2位兒子的關係,另一邊則是一位剛失戀的女子跟來探訪她的朋友。2邊的接觸不多,只透過詩人父親的角色偶爾碰觸,然而2邊就像被某種神祕連結牽繫在一起般,在情緒上竟然相互影響、彼此感染。
2019-07-10
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《寄生上流》階級翻轉之不可能
《寄生上流》的核心議題是貧窮,電影透過一家人渴望躋身上流階層的過程,來反證躋身上流之不可能。這部電影於是變成一次悲觀的控訴,在於指出社會的階層結構,已經讓貧窮者沒有翻身的可能。
2019-06-30
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【書評】《大裂》惡意的受害者
《大裂》一書收入了作者胡遷於2012~2016年完成的15篇中短篇小說,這15篇小說具有高度的一致、同質性,共享相同的世界觀。閱讀這15篇小說,能幫助我們理解胡遷小說世界中所一致體現的共同憤怒與批判。
2019-06-20
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《一屍到底》37分鐘還是更多?
錯過了《一屍到底》上映時的熱潮,卻在之後於影音平台上2度觀賞該作,2次相隔約1個月,看完有相當不同的想法。因為錯過了第一時間的院線,難免就避不開看到、聽到了一些人的討論,也就在觀看之前,對這部片的形式有了些基礎的認識。
2019-06-12
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【書評】《從噁心到同理》法律不該為噁心感服務
《從噁心到同理》給了我們一個很不一樣的關於法律方面的觀念與啟發,那就是,法律的制定、乃至法律的執行,應該要包含想像力與同理心。瑪莎•納思邦認為,沒有運用想像力來想像個別不同個人或族群的立法、沒有運用同理心的法律執行,不能保障人民的權利,會對人民追求幸福的權利造成重大的威脅。
2019-05-24
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《感謝上帝》 如何不再沉默
《感謝上帝》結構嚴謹,探討相當全面,每個面向都處理到一定的深度。電影也順利榮獲2019柏林影展評審團大獎。片中因為曝光涉案的教會人員真實姓名,導致培耶納神父的律師以「無罪推定」為由,要求下令禁演。幸好在法國上映前一天,歐容確定勝訴,電影得以上映。
2019-05-09
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vocus 勳章
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