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由新到舊
▋美國夢的美麗與殘酷
李·以薩克·鄭（Lee Isaac Chung）執導的《夢想之地》（Minari, 2020）以溫柔卻不失鋒利的筆觸，描繪了一個韓裔家庭在美國奮鬥的故事。
這部電影不僅僅是關於移民經驗，更是一首關於家庭、希望與妥協的詩篇。
「當生活變得空洞，意外的相遇是否能帶來救贖？」《幸福來訪時》（The Visitor, 2007）是一部讓人深思的電影，探討孤獨、身份認同與人與人之間的連結，帶領觀眾走進一個中年男子意外捲入非法移民世界的故事。
《遊牧人生》是一部關於現代遊牧民族的公路電影，以寫實風格呈現美國經濟衰退下，底層勞工被迫流浪生活的樣貌。法蘭西絲·麥克多蒙德精湛的演出，以及趙婷導演細膩溫柔的視角，讓電影充滿詩意與哲學深度，探討自由、歸屬與生命的意義。
《寄生上流》以黑色幽默手法呈現階級對立與社會不公，探討貧富差距下底層人民的生存困境與掙扎，反思社會流動的可能性與侷限。劇情描述金家四口透過精心設計的計劃，滲透進入富豪樸社長家中，看似成功寄生上流社會，卻揭露更深層的階級矛盾與殘酷現實。電影藉由「氣味」等意象，凸顯階級鴻溝的難以跨越的無力感與宿命。
《幸福的拉札洛》是一部探討純真與現實衝突的意大利電影，透過純真農夫拉札洛的經歷，批判社會的冷漠與不公。劇情描述拉札洛在被剝削的農村與現代都市間的遭遇，諷刺即使時代變遷，貧富差距依然存在，純真反而成為一種弱點。
《米奇17號》延續奉俊昊對社會階級、資本主義及人性的探討，並加入科幻元素，探討身份認同、生命價值及人類與他者關係等議題。以「可拋式工人」米奇17號為主角，其可被複製的設定引發對生命可替代性的哲學思辨，並暗喻資本主義的剝削，展現了科幻敘事、哲學思辨和好萊塢製作上的成熟度，並在嚴肅議題中融入黑色幽默。
「人生就是這樣，總是充滿失望。」
這句話來自小津安二郎的經典之作——《東京物語》(Tokyo Story, 1953)，也是電影中最令人心碎的時刻之一。這部作品被譽為日本電影史上的巔峰之作，在Sight & Sound 影史百大電影評選中名列前茅，並且影響了無數後來的電影人。
《桃子樹的最後豐收》是一部關於西班牙農民家庭面對土地被徵收改建太陽能板，被迫告別世代耕耘土地的電影。本文從農民困境、家族變化、視覺語言三個面向深入剖析電影，探討傳統農業與現代科技的衝擊，以及農民家庭在時代變遷中所經歷的掙扎與無奈，並點出電影中關於記憶與土地情感的深刻意涵。
《祕密會議》入圍奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男主角、最佳改編劇本及最佳攝影等多項大獎，探討信仰與權力之間的拉鋸，以及宗教領袖在道德與政治間的掙扎。劇情描述樞機團團長勞倫斯在調查教會醜聞的過程中，逐漸被權力誘惑，最終在權力與信仰間做出選擇。電影並以此反思當代天主教的挑戰，以及宗教在現代社會的角色。
巴布狄倫的經典名作《Blowin' in the Wind》誕生於1960年代的美國民權運動時期，其簡單卻深刻的歌詞，探討了和平、自由、人權等永恆主題，並成為反戰和民權運動的象徵。本文深入探討歌曲的創作背景、歌詞含義、影響力，以及它如何跨越時代，持續激勵人心。
