50年代的美國，同志仍不為人們所接受。但本片的重點不在於表達強烈的抗議，甚或激烈的衝撞社會體制，而是關於愛。

有別於近年來流行的「網美拍照型展覽」，提姆波頓展的展品相當豐富多元，十大展區囊括了五百件以上的原創作品，從手稿到影像作品都有。你會訝異，這位導演、作家、畫家、攝影師的靈感何其多！

改編自芥川賞作家#平野啟一郎 的同名小說。導演石川慶工整的利用符號鋪排「身分」主題，在演員演技、攝影、劇本、配樂各方面俱佳的搭配下，拍出帶有議題性的懸疑片。

嗜賭的父親、遷就丈夫的母親，以及一直努力生活，卻沒有因為通靈而特別受到神明眷顧的哥哥。即便不怎麼滿意原生家庭，親緣仍是切不斷的掛念。

情感真摯、有笑有淚，一部幽默又暖心的小品。素人與新人演員佔半數以上，卻沒什麼表演痕跡，自然到彷彿他們原本就是一家人，這有賴導演跟演員們的良好溝通。陳潔瑤能在本屆金馬榮獲最佳導演，實至名歸！

一個兒子對母親的愛能有多深？因為孺慕之情而說的善意謊言（white lie)圓謊功力相當強大。

導演簡（Diem)記錄了琪（Di）12到14歲的日常。琪和家人生活在氤氳繚繞的越南山區，他們赫蒙族（Hmong）每年農曆新年都有搶婚的習俗。琪的姊姊和媽媽都是被搶去當新娘的。在那樣的文化脈絡中，假使女兒被綁走了，母親就算不捨，也無力阻止。

⁡這部跳脫框架的後設敘事電影，不只玩形式，還詼諧的呈現了一部電影的製作過程有多不容易。看到最後，大家會被影視從業人員竭力完成作品的敬業精神感動。 ⁡

《美國女孩》是導演從她的自身經歷發展而成的長片，故事延續其短片作品《姊姊》。 《媽的多重宇宙》跟這部電影都在講述華裔美籍母女的相愛相殺。

1960年代，正值捷克斯洛伐克的電影新浪潮，彼時新電影百花齊放。薇拉·齊蒂洛瓦大膽地在本片使用各式剪輯手法，創作出這部悖德的實驗電影。只見兩個瑪麗四處為惡，輕視那些肖想他們青春肉體的男性，糟蹋食物......直到一切難以挽救。